Поговоримо про те, як стати дизайнером одягу, із чого почати. Професія дизайнера завжди вважалася модною, її актуальність не втрачена і зараз. У спеціалізовані навчальні заклади, які займаються підготовкою модельєрів, вишиковуються справжні «живі черги» з абітурієнтів. Не всі розуміють, наскільки важкий і тернистий шлях від звичайного школяра до іменитого модельєра. Розповімо про те, як стати дизайнером одягу. Хтось намагається освоїти професію ще зі шкільної лави, у когось кар'єра складається лише у поважному віці.

Специфіка професії

Для початку потрібно зрозуміти зміст професії, тільки в такому випадку можна отримати уявлення про те, що потрібно стати дизайнером одягу. Чим займаються такі фахівці?

Не знаєте як стати відомим дизайнером одягу, але дуже хочете? Професійний конструктор одягу створює, репрезентує свої ескізи світу моди. Він повинен враховувати останні тенденції світу моди, інакше його вироби не викличуть інтересу, не стануть затребуваними.

• створює проекти одягу;
• оформляє технічні завдання щодо проектування елементів одягу;
• використовує під час конструювання інформаційні технології;
• організовує повноцінну роботу виконавців;
• здійснює контроль за виготовленням одягу;
• оформляє заявки на зразки для сертифікації;
• розробляє лекала

Про що має знати майбутній дизайнер

Не знаєте, як стати дизайнером з нуля, у такому разі, для початку познайомтеся з теоретичними питаннями, що стосуються світ моди та дизайну.

1. Вивчіть історію появи костюмів.
2. Навчіться відрізняти основні напрямки моди.
3. Ознайомтеся з основами конструювання та моделювання одягу.

Майбутній кутюр'є повинен розумітися на всіх питаннях, що стосуються технічного обладнання, способів пошиття модного одягу.

Де може працювати модний дизайнер

Школярі, які міркують над тим, як стати відомим дизайнером, часто не замислюються над тим, де може працювати представник цієї спеціальності. Крім модних будинків, дипломований дизайнер може працевлаштуватися на підприємство легкої промисловості, в ательє (слон), текстильно-галантерейне (швейне) виробництво. Крім того, розмірковуючи, як стати дизайнером, з чого почати, відзначимо, що завжди можна брати індивідуальні замовлення, розробляючи в домашніх умовах справжні модні шедеври. Багато великих містах нашої країни є експериментальні майстерні, у яких затребувані професійні конструктори одягу.

Модельєр: сфера інтересів

Вітчизняний ринок праці представлений і дизайнерами, і модельєрами. Думаєте, як стати дизайнером одягу, із чого почати? Врахуйте, що професії доповнюють одна одну. Якщо ви впевнені, що знаєте, як стати дизайнером, з чого почати, можна спробувати свої сили як модельєр. Основні напрямки його діяльності:

1. Технолог. До сфери професійних обов'язків входить вибір способу пошиття, створення нескладних варіантів одягу, пошук ефективних варіантів обробки швів.
2. Конструктор. Даний напрямок передбачає розробку якісних креслень одягу, підгін виробів під індивідуальні особливості фігури замовника.
3. Художник. Саме він малює варіант обробки, створює ескізи, усю конструкцію майбутнього модного аксесуара.

То що треба робити, щоб стати дизайнером одягу? Бажано опанувати відразу декількома різними навичками, тобто стати модельєром-універсалом.

Що має вміти справжній дизайнер

Представників цієї професії можна вважати справжніми «геніями моди». Саме вони мають вигадувати всю концепцію нових колекцій, розробляти індивідуальні ескізи, пропонувати нові конструкції, оригінальні технології. Крім цього, сам дизайнер продумує ключові моменти сценарію майбутнього дефіле, бере участь у рекламі.

Переваги та недоліки напряму «дизайн»

Перш ніж ви замислитеся над тим, що треба робити, щоб стати дизайнером одягу, зважте всі переваги і недоліки цієї професії.

Серед плюсів при вдалому збігу всіх обставин можна згадати світову популярність та славу. Хороший дизайнер має високі гонорари, може розвивати свій творчий потенціал, напрацьовувати корисні зв'язки. Представники цієї професії потрібні на сучасному ринку праці, не залишаться без улюбленої роботи.

Є й свої мінуси, про які також важливо згадати. Робота передбачає важку фізичну працю, часто доводиться працювати в авральному режимі. Існують певні рамки, вказані замовником, виходити за які не можна. На ринку існує серйозна конкуренція, складно самостійно досягти успіху та популярності. Початківцям дизайнерам доводиться витрачати час та сили на пошуки потенційних замовників. Немає гарантії, що професія відразу приноситиме стабільний і високий дохід.

Для того, щоб взяти участь у модному показі, потрібно підготувати 50-60 повноцінних ансамблів, на це потрібно дуже багато часу та сил. Для створення одного костюма професіонал витрачає 4-5 місяців, тому «виживають» у світі моди лише професіонали та справжні фанати своєї справи.

Стаємо дизайнерами без досвіду та освіти

Насправді, замислюючись над тим, як стати дизайнером, з чого почати, усвідомте, що на простому ентузіазмі, не маючи ні навичок, ні досвіду, ні зв'язків, втілити мрію в реальність не вдасться. Де проходити навчання? Отже, шукаєте відповідь на питання, як стати дизайнером одягу? У такому разі завітайте до шкіл дизайну, інститутів моди, художніх училищ. Серед найбільш затребуваних навчальних закладів світу моди виділимо такі: МДУТ, МДТУ ім. О.М. Косигіна, Національний комерційний інститут моди, Інститут дизайну костюма (Санкт-Петербург), Іванівська текстильна академія, Московський індустріальний технікум.

Для тих, хто серйозно задумався над тим, як стати дизайнером одягу в домашніх умовах, пропонується дистанційне навчання у Британській вищій школі дизайну, коледжі моди та дизайну.

Що важливо пам'ятати для реалізації мрії

Спочатку важливо визначитися зі своїми уподобаннями. Не знаєте як стати дизайнером одягу, але дуже хочете цього, тоді шукайте свої сильні сторони. Наприклад, вам подобається діловий костюм, вивчіть усі нюанси його створення, щоб здобути теоретичні навички. Без них ви не зможете вигадати новий діловий образ, здивувати своїми розробками сучасних модниць.

Розмірковуєте над тим, як стати дизайнером дитячого одягу? Насамперед важливо вивчити всі особливості дитячої фізіології. Одяг для дітей повинен бути не просто красивим, але й зручним юним модникам і модницям, це знає будь-який професіонал.

Задумалися над створенням колекції зручного одягу для занять йогою? Ознайомтеся зі своїми клієнтами, з'ясуйте їх переваги.

Розмірковуєте над тим, як стати дизайнером одягу самостійно, не гаючи часу на навчальні заняття? Оформіть підписку на кілька популярних модних журналів, вивчайте біографії світових модельєрів, уважно стежте за модними трендами. Важливо розвивати свій художній смак, знаходити почуття міри, відчувати внутрішню гармонію.

Якщо ви вирішили розвинути свої технічні навички, сформувати тривимірне мислення, хочете навчитися комбінувати різні кольори та фактури, і думаєте, як стати модним дизайнером одягу, можна записатися на дизайнерські курси.

Крім курсів, намагайтеся практично реалізовувати отримані знання. Наприклад, заглянувши в найближчий модний бутік, аналізуйте його асортимент, підбирайте гурт одягу для різних випадків. За готовими варіантами спробуйте скласти свої ансамблі, у яких ви увімкнете свої ідеї, «родзинку». Справжній професіонал дизайну має досконало володіти будь-якими швейними машинками, шити вручну, вишивати.

Найважчим є створення якісних викрійок та ескізів. Намагайтеся якнайбільше вільного часу приділяти саме формуванню даного навички, інакше ви не зможете зробити повноцінну форму. Не забувайте про те, що ринок матеріалів постійно модернізується, з'являються нові тканини, що мають певні характеристики.

Шукаємо власний стиль

Збираючи різноманітну інформацію про затребуваних дизайнерів, запозичуйте у них найцікавіші ідеї та пропозиції. Слідкуйте за всіма модними тенденціями, радьтеся з досвідченими наставниками, які мають практичний досвід виживання в модному світі. Пробуйте знайти свій стиль, яким вас будуть дізнаватися покупці. Саме індивідуальність насамперед цінується у світі моди та краси.

Створюємо портфоліо

Подбайте про створення свого власного повноцінного портфоліо. У наші дні ця деталь – життєва потреба. Без демонстрації своїх досягнень важко довести потенційному роботодавцю, що ви – справжній професіонал своєї справи. Крім паперового портфоліо з грамотами, дипломами, бажано придбати і фотографії з модних показів з вашою участю. Доповнити портфоліо можна відеорепортажами, вирізками із газет та журналів. Професійні дизайнери мають власні логотипи, за якими клієнти дізнаються про їхні роботи. Ви також можете подумати про розробку такого «відзнаки» для своїх колекцій, а для захисту його від посягань з боку конкурентів провести його офіційну реєстрацію в Роспатенті.

Вчіться вести бізнес

Потрібно навчитися заробляти гроші, створювати не лише гарні, а й затребувані речі. Потрібно вивчати основи сучасного маркетингу, шукати можливості продажу своїх моделей. Наприклад, можна організовувати виставки готових моделей у кінотеатрах, магазинах, виставках. Не зупиняйтеся на досягнутому результаті, починати доведеться з підмайстрів, щоб отримати професійні навички. Дизайнер, який носить власний одяг, викликає у клієнтів довіру.

Висновок

Якщо ви не знаєте як стати дизайнером одягу, але дуже хочете цього, у вас все вийде. Вірте в себе, у свої сили, намагайтеся якнайбільше бувати на природі, щоб черпати нові ідеї для творчості. Основний критерій, що відкриває шлях до успішності для майбутнього дизайнера, – його особистий талант, відчуття стилю та смаку. Подібні можливості не виникають спонтанно, вони виявляються вже в ранньому дитинстві. У багатьох випадках до закінчення школи юнак розуміє, що його призначення – створення унікальних колекцій одягу.

Якщо ви добре малюєте, маєте гарний почерк, маєте графічний дизайн, любите фотомонтаж, такий напрямок, як дизайн, вам підходить. Не забувайте про те, що, крім творчої складової, дизайн одягу передбачає і технічні навички. Щоб створювати повноцінні форми майбутніх виробів, необхідно вміти будувати ідеальні креслення.

Творець суконь та костюмів повинен за лічені хвилини «накидати» свої ідеї на папір, отримуючи гарні ескізи. Дизайнер – професія, яка потребує певної посидючості. Іноді з моменту появи самої ідеї до отримання готового виробу минає 5-6 місяців. Потрібно бути готовим не лише до високих гонорарів, перемог у конкурсах, а й до поразок, розчарувань. Не всі придумані проекти мають щасливе майбутнє, адже шлях до справжнього успіху тернистий і тривалий. Зробили вибір на користь професії дизайнера? У такому разі визначтеся зі спеціальністю: модельєр-конструктор або модельєр-закрійник. Спеціалізація "конструктор" вимагатиме творчих ідей, а для "закрійника" насамперед важливо мати хорошу технічну базу. Вищі навчальні заклади пропонують комплексне навчання, випускаючи зі своїх стін справжніх універсальних спеціалістів. Крім таких передумов, як талант та старанність, важливі пунктуальність, толерантність. Відповідаючи на питання про те, як стати дизайнером одягу з нуля, нагадаємо, що важливо бути добрим психологом, допомагати своїм клієнтам знаходити власний стиль.

Як зрозуміти, чи варто ставати дизайнером? На що варто звернути увагу під час вибору цієї професії? Як вибрати навчальний заклад? Задали ці питання Степану Бугаєву, засновнику студії «Точка дизайну» та стартапу Flatplan, куратору напряму «Дизайн інтер'єру» Школи дизайну НДУ ВШЕ.

Якщо людина хоче стати дизайнером, на наявність якихось якостей у собі їй варто звернути увагу?

Дуже важливо, щоб людина, яка захотіла стати дизайнером, відчувала в собі внутрішню потребу щось постійно покращувати, оптимізувати. Думаю, це одна з найважливіших особистісних якостей для дизайнера інтер'єру. Крім того, важливо бути уважним до деталей: адже іноді навіть маленька помилка у кресленні може в майбутньому коштувати велику кількість грошей та витраченого часу.

Якщо якісь "протипоказання" до цієї професії? Наприклад, якщо людина нетерпимо ставиться до правки і недостатньо стресостійка, їй варто відмовитися від ідеї стати дизайнером? Чи необхідні якості можуть сформуватися у процесі навчання та роботи?

Звичайно, якщо вибір професії – це невпевнений експеримент, то кожна невелика вага буде приводом звернути з наміченого шляху. Однак є деякі якості, які можуть особливо насторожити. Наприклад, якщо ви відчуваєте в собі нездатність приймати конструктивну критику або не готові миритися з тим, що в інших людей смак і бачення може відрізнятися від вашого, то це приводи попрацювати над собою.

Самолюбування своїми проектами теж не сприятиме професійному зростанню. Потрібно постійно нагадувати собі, що дизайн все-таки робиться для людей. Тому необхідно вміти знаходити баланс між тим, що подобається вам і тим, що хочуть бачити замовники. Якщо ж ви довгий час його не знаходите, це може стати серйозною перешкодою на шляху до успіху. А ось стресу у роботі дизайнера не так багато, порівняно, наприклад, із професією лікаря. Швидше, більше вирішуваних завдань, ніж стресових ситуацій.

Чи варто вчитися на дизайнера, не маючи чіткого уявлення про те, як і де ти зможеш заробляти?

Здобувати освіту у сфері дизайну інтер'єру можна з різних причин. Наприклад, якщо у вас є своя квартира: ви хочете оптимізувати цей простір і самостійно розробити його стилістичне рішення. Або, наприклад, вам цікава сама тема дизайну і ви хочете краще орієнтуватися в цій галузі.

Якщо ж ви прагнете стати професіоналом, але поки що не цілком розумієте, як влаштоване бізнес-середовище в дизайні, найкраще піти вчитися до викладача-практика. Добре, якщо це буде досвідчений дизайнер, або експерт, який входить у професійне середовище і, ґрунтуючись на своєму досвіді, зможе розповісти вам, як воно влаштоване.

Яку освіту для дизайнера ви вважаєте за необхідне, базове?

Професіонал повинен орієнтуватися в теорії дизайну, бути знайомим з історією розвитку та канонами стилів, розуміти базові конструктивні особливості будівлі та мати уявлення про правила проектування інженерних систем.

Використовуючи меблі, світильники, декор або оздоблювальні матеріали у своїх проектах, дизайнер не повинен діяти наосліп. Потрібно добре розуміти предмет якого виробника ви використовуєте, хто з дизайнерів працював над його створенням і завжди вміти кваліфіковано пояснити свій вибір клієнту. Щоб це зробити, вам також знадобиться вміння представити свої ідеї: за допомогою скетчу, колажу, 3D-візуалізації або іншого авторського способу. У будь-якому разі якусь із цих технік необхідно освоїти, так само, як і програми для створення креслень, без яких не обійтися. Вміти малювати теж важливо. Ця навичка та вміння бачити перспективу – сильно відрізняють справжнього дизайнера від простого організатора.

А ще будь-який професіонал у цій сфері повинен не втрачати своєї цікавості по відношенню до світу, вміти взаємодіяти з ним та не переставати вчитися. Потрібно постійно розширювати свій світогляд, бути в курсі основних тенденцій і навіть мати уявлення про базові інструменти self-брендингу та PR.

Чи є шанс того, що освіта погано вплине на фахівця-початківця? За аналогією з тим, як говорять про акторів-початківців, що їх "ламають" у театральних школах?

Якщо ваш викладач «плаває» в темі, а знання подаються розрізнено, хаотично та мало застосовні на практиці – то, ймовірно, такої освіти для успішного старту кар'єри буде недостатньо. Адже у будь-якій професійній дисципліні дуже важливі перші кроки. Наприклад, якщо вам як футболісту неправильно «поставили удар» - швидше за все, у майбутньому по воротах ви потрапляти не будете. Також і для дизайнера важливі ті базові знання та навички, які він набуває у навчальному закладі. Саме тому так важливо серйозно підійти до його вибору.

Як вибрати освітню установу?

Насамперед, варто познайомитися з різними навчальними програмами, вивчити їх і зрозуміти, на чому в тому чи іншому курсі робиться акцент (наприклад, теорії чи практичних кейсах). І вже потім вибирати інституцію в залежності від ваших потреб. Зверніть увагу на викладацький склад, оцініть професійний досвід кураторів і наскільки добре вони орієнтуються на ринку інтер'єрного дизайну. Портфоліо студентів – теж чудовий показник рівня викладання. Якщо роботи випускників вам подобаються, то цілком імовірно, що підхід викладачів вам також виявиться близьким.

Якими навичками, крім власне дизайнерських, бажано мати? У яких сферах ще повчитися?

Дизайн інтер'єру – це сфера на перетині архітектури, предметного дизайну, інженерії та навіть мистецтва. Знання в архітектурі допоможуть краще розробляти планувальні рішення, а вміння розумітися на інженерних комунікаціях – зроблять їх реалізованими. Знання предметного дизайну допоможе створити більш продуману концепцію та сторітлінг для вашого проекту, а мистецтво даруватиме натхнення для роботи.

Що ви ще порадите дизайнеру-початківцю?

Не варто боятися виходити на ринок і конкурувати з досвідченішими фахівцями. На початковому етапі можна придивлятися до роботи шановних вами професіоналів, але при цьому пам'ятати: чим швидше ви виробите свій власний стиль, тим швидше станете успішним дизайнером. Важливо постійно працювати над своїм портфоліо (3-4 проекти на рік – це мінімум для успіху), тому ми у Школі дизайну інтер'єру НДВ ВШЕ приділяємо особливу увагу питанню його підготовки. У багатьох інших вузах студенти систематизують знання за допомогою дипломної роботи. Ми намагаємося орієнтувати їх на більш релевантну складову результату – портфоліо.

Потім, після завершення навчання краще піти працювати в успішну студію – місце, де ви зможете почати отримувати хороший досвід, перш ніж вирушати в самостійне професійне плавання. Важливо не припиняти самоосвіту: ходити на виставки, спілкуватися із представниками професійного середовища, аналізувати тренди та нові техніки роботи. Адже дизайн - одна з сфер, що динамічно розвиваються, і, щоб залишатися затребуваним фахівцем, важливо за цією динамікою встигати.

Я не закінчувала дизайнерських курсів і не вчилася дизайну в інституті, але мені вдалося пройти свій власний курс навчання за 6 місяців, зауважу, що у процесі навчання я паралельно займалася повним днем ​​своєю основною роботою. Хоча я не думала, що вже готова влаштовуватися на нову роботу дизайнером, все ж таки мені сильно пощастило і вдалося знайти непогане місце.

Звичайно, я розумію, що я не маю тих навичок, які є у багатьох професійних дизайнерів, які навчалися цьому кілька років і мають великий стаж роботи, проте я відчуваю, що можу працювати на хорошому рівні, створюючи непоганий дизайн. В даний час я займаюся дизайном веб-сайтів.

Ця стаття допоможе дизайнерам-початківцям зробити перші кроки у вивченні дизайну самостійно, тут ви знайдете посилання на ті книги та ресурси, які допомогли мені у вивченні та виявилися корисними. Зауважу, що вказують на англомовні ресурси, які я використала для самонавчання.

Рівень перший: вчимося бачити

Основна помилка, яку роблять початківці дизайнери - це спроба відразу почати з вивчення Photoshop та малювання дизайну. Але Photoshop не зробить вас дизайнером, так само як покупка фарб та пензлика не зробить із вас художника. Тому почнемо з освоєння самих азів дизайну.

Вчимося малювати

Для виконання цього завдання не потрібно докладати великих зусиль або записуватися в школу художників, вам не доведеться малювати натюрморти і розфарбовувати картини маслом, обмежимося вивченням основ малювання, чого буде достатньо, щоб зробити малюнок на папері. Допоможе в цьому одна гарна книга з малювання – Як навчитися малювати за 30 днів. Практикуючись по півгодини протягом 30 днів, ви зможете вивчити основи малювання.

Вивчаємо теорію графічного дизайну

- Почніть із книги – «Намалюй це». Ця книга допоможе зрозуміти основи дизайну.
- Вивчайте роботу з кольором, друкарню та створення дизайну на основі сітки.
- Проходьте по кілька навчальних уроків з цього сайту щодня.

Вивчіть основи досвіду взаємодії

Написано безліч книг на цю тему, почати можна з цих двох:
- «Дизайн повсякденних речей».
- «Не змушуй мене думати!»

Вчимося писати

Абракадабра на кшталт Lorem Ipsum має насторожувати, це прямий покажчик на поганого дизайнера. Хороший дизайнер повинен вміти добре спілкуватися зі своїми користувачами, він бачить весь процес оцінки його дизайну загалом і не втрачає таких деталей, як презентаційний текст. Кожне слово підбирається вдумливо, розумно, а сам текст пишеться з розрахунком, що його читатимуть люди. Не використовуйте мудру мову, якою користуються вчителі у школі.

Не включайте всі свої роботи в портфоліо, виберіть тільки найкращі.
На початкових етапах не намагайтеся бути оригінальним, це прийде з часом, досвідом, майстерністю. Спочатку всі вивчають основи та повторюють прості речі за вчителем, а коли накопичиться достатньо досвіду, можна переходити до більш просунутих та самостійних робіт.

Для натхнення відвідуйте Dribbble (переглядайте роботи найкращих дизайнерів) та zurb.com/patterntap (веб-дизайн).

Від автора:вітаю вас, шановні колеги з цеху, а також ті, хто мріє туди потрапити. Ви напевно знаєте, що для того, щоб створити красивий, зручний і функціональний сайт, потрібен багатий досвід у веб-дизайні. Будь-який веб-дизайнер, що поважає себе, повинен володіти графічними редакторами, однак, цього недостатньо. Що ще йому слід знати та вміти?

Він повинен чітко уявляти, за допомогою яких інструментів і методів можна втілити навіть найбожевільнішу ідею замовника, адже веб-дизайн - це не просто графічне оформлення сторінок сайту.

Ця категорія набагато багатогранніша, ніж може здатися на перший погляд, адже вона включає і графічне оформлення, і навігацію, і розробку логічної структури, і ще багато чого. Тому дизайнер веб-сайтів – це не просто художник, а й проектувальник, і навіть певною мірою маркетолог.

До речі, в інтернеті ви знайдете чимало корисних відеокурсів, які можуть бути платними, так і безкоштовними. Пропоную вашій увазі кілька важливих термінів, які повинен знати кожен веб-дизайнер, щоб не вдарити обличчям у бруд. Читаємо та запам'ятовуємо:

1. Векторна графіка.

На відміну від растрової (піксельної) графіки, векторна складається з геометричних форм, побудованих шляхом розтягування від точки до точки прямих ліній - векторів.

Ви, мабуть, одразу уявили собі трикутник чи квадрат. Насправді ж за допомогою векторної графіки дизайнер сайту може створити безліч об'єктів, особливо зручна вона в роботі з великими зображеннями, а також логотипами, іконками і т. д. Головною перевагою векторної графіки можна вважати можливість змінити розмір зображення, не втративши при цьому якості.

2. Растрова графіка.

Растрові зображення складаються з пікселів - маленьких точок, відомих завдяки однойменному фільму та комп'ютерним іграм 80-х років. Головне, що вам слід враховувати при роботі з растровими зображеннями - при сильному збільшенні ви можете бачити елементи, з яких воно складається. Такі зображення мають прив'язку до роздільної здатності екрана. Особливо це слід пам'ятати під час роботи з фотографіями, адже будь-яке фото є растровим зображенням.

3. CMYK.

CMYK – абревіатура, яка розшифровується як Cyan, Magenta, Yellow, Key Сolor. Ця колірна схема зазвичай використовується для друку. Чорнило всіх принтерів складаються саме з цих кольорів, а при їх комбінації ми отримуємо ті відтінки, які бачимо на роздрукованому зображенні.

4. RGB.

Як і CMYK, RGB є колірною схемою і, як ви, напевно, здогадалися, теж є абревіатурою, що розшифровується як Red, Green, Blue. Але, якщо сфери впливу колірної схеми CMYK обмежуються лише печаткою, то схему RGB використовують усі сучасні комп'ютерні монітори. Тому RGB – це головна колірна схема у роботі веб-дизайнерів.

5. Адаптивний дизайн.

Як ми з'ясували, обов'язки веб-дизайнера входять не лише оформлення. Юзабіліті у веб-дизайні також відіграє важливу роль. До речі, одна з наших статей («Юзабіліті у веб-дизайні, або як оцінити свій сайт з погляду користувача») розкриває тему юзабіліті докладніше.

Комп'ютер давно перестав бути єдиним способом використання Інтернету. Сьогодні ми можемо скористатися смартфоном чи планшетом. Тому і дизайн сайту повинен підходити під мобільні пристрої, що використовуються.
До цього питання варто підходити зі значним ступенем відповідальності, адже якщо ваш дизайн стане адаптивним, то шанси на високу відвідуваність зростуть приблизно на 50%.

6. Плоский дизайн.

Поняття "плоский дизайн" говорить саме за себе. Об'єкти, зображені із застосуванням плоского дизайну, не мають обсягу. Градієнти, тіні, відблиски або інші будь-які елементи, спрямовані на надання об'єктам об'ємного, реалістичного вигляду, тут практично відсутні.

Об'єкти зображуються схематично, за принципом «чим простіше, тим краще» і завдяки цьому мають оригінальний ретро-футуристичний вигляд. Графічні елементи не повинні відволікати користувача від головного, тому для правильного розміщення акцентів плоский дизайн підійде найкраще. А для тих, хто продає сайти це особливо актуально.

7. Скевоморфізм.

Можна сказати, що скевоморфізм – це антонім поняття «плоский дизайн». Суть скевоморфізму полягає у наданні об'єктам реалістичного, об'ємного вигляду. Простіше кажучи, об'єкти не повинні відрізнятись від тих, якими ми їх бачимо у реальному житті.

Класичним прикладом є старий інтерфейс Apple, де іконки виглядали досить реалістично. Такі об'єкти, як годинник, календар, калькулятор, компас тощо, мали такий самий вигляд, як і насправді.

8. Метро-інтерфейс.

Цей стиль розроблено компанією Microsoft. Джерелом натхнення щодо його розробки послужили знаки дорожнього руху. Концепція метро-інтерфейсу полягає в тому, що дизайн розглядається насамперед як робочий простір, а не як об'єкт для милування та захоплення. Тому дизайн має бути таким самим простим і зрозумілим, як знаки на дорогах.

9. Плитка.

Цей стиль отримав популярність завдяки мережі Pinterest. У його використанні створюється структура, основу якої становлять колонки. Матеріали також подаються паралельно, але не симетрично, і на вигляд нагадують плитки однакової ширини, але різної висоти. В результаті ми отримуємо елементи різного розміру, які зберігають упорядкований зовнішній вигляд.

10. Верхня половина смуги.

У газетах найважливіші новини зазвичай розміщуються саме у «верхній половині смуги», щоб читач зміг прочитати їх у першу чергу. У веб-дизайні діє той самий принцип: та частина веб-сторінки, яку видно без прокручування вниз, і називається верхньою половиною смуги. Тому в цій частині сторінки повинна розміщуватись та інформація, яку ви хотіли б донести до користувача в першу чергу.

11. Довге прокручування.

Останнім часом "довга прокрутка" все частіше використовується web-дизайнерами для розробки дизайну сайтів. Принцип роботи дизайну цього досить простий: довгі сторінки вимагають постійної прокрутки.

12. Сайт-візитка.

Такий сайт зазвичай складається із однієї сторінки. Здавалося б, нічого складного, все дуже ясно і просто. Але розробка такого сайту вимагає серйозної підготовки, адже на одній сторінці потрібно найефективніше розмістити весь контент.

Але це далеко не все… Якщо ви вирішили стати дизайнером сайтів, то ця інформація, безперечно, буде вам корисною. Проте знати, як називаються окремі стилі, і навіть вміти їх розрізняти - це ще початок.

Для того, щоб мати право називатися веб-дизайнером, необхідно навчитися працювати не тільки з даними стилями, але і вміти створити свій оригінальний стиль. А для цього потрібна постійна практика, тому раджу вам не зупинятися на досягнутому і постійно розширювати власні горизонти.

Першим кроком на шляху до своєї мети може стати підписка на оновлення нашого блогу, де на вас чекає безліч цікавої та корисної інформації з веб-дизайну та веб-розробки. Не соромтеся ділитися отриманими знаннями та з друзями у соцмережах. До нової зустрічі!

Сучасні тенденції та підходи у веб-розробці

Дізнайтеся алгоритм швидкого зростання з нуля у сайтобудуванні

Технології