На сьогоднішній день багатьох молодих людей цікавить питання, як стати дизайнером інтер'єру, з чого почати. Ця професія стала популярною порівняно недавно. Але сьогодні послугами талановитих людей у ​​цій справі користуються дуже часто.

Загальні відомості про професію

Дизайнер проектує зовнішній вигляд будинку, вибирає меблі, поєднує кольори. Справжній фахівець здатний зробити із нічим не примітної квартири шедевр. Часто люди кажуть, що ті, хто обрав цю професію, не мають шансів реалізувати себе. Це хибна думка. Якщо людина віддана своїй мрії, якщо її тягне до дизайнерського мистецтва і вона вміло бореться зі своєю лінню, то її неодмінно помітить та оцінить суспільство. Після позитивної оцінкою йдуть відмінні заробітки. Якщо ви сказали собі: Хочу стати дизайнером інтер'єру. З чого почати?" - Давайте вивчимо всі тонкощі цієї професії.

Недоліки дизайнерського мистецтва

Як і в будь-якого іншого заняття, професія дизайнера має певні недоліки, з якими вам доведеться зіткнутися, якщо ви хочете присвятити цьому своє життя. Заздалегідь обміркуйте, чи готові ви долати перешкоди на шляху до досягнення своєї мети. Приготуйтеся до таких мінусів:

• Ви далеко не відразу зможете купатися в променях слави, виконуючи дорогі замовлення. Доведеться попрацювати собі на збиток, щоб домогтися визнання та отримати вигідні клієнти.
• Щоб до вас зверталися люди, у вас мають бути певні зв'язки. Мине багато часу, перш ніж ви зможете обзавестися гідними партнерами, які продадуть клієнту якісні меблі та будівельні матеріали.
• Спочатку ви можете відчувати сильний брак грошей, адже мало хто ризикне платити великі суми новачкові.
• Вам доведеться освоїти основи психології та попрацювати над стійкістю нервової системи, адже часто клієнти не погоджуються з поглядами дизайнера.
• Якщо ви взялися виконувати певний проект, то вам доведеться довести його до кінця. Клієнтів не цікавить ваш стан здоров'я або особливі сімейні причини, через які зривається замовлення.
• Сучасне дизайнерське мистецтво не обходиться без знання комп'ютерних програм. На їхнє освоєння піде пристойна кількість часу.
• Перш ніж ви станете відомим, мине не один рік.

Отже, якщо ви вирішили, що справитеся з цими труднощами, поговоримо про те, як стати дизайнером інтер'єру. З чого почати? Насамперед вам потрібно виховати у собі певні якості характеру.

у собі виховати

Дизайнер інтер'єру, навчання на якого неможливе без певних рис характеру, повинен мати такі особисті особливості:

• Наявність смаку і креативний підхід до будь-якого починання.
• Бажання працювати постійно та багато, наявність терпіння.
• Бажання спілкуватися з будь-якими людьми, виконувати побажання клієнта, навіть якщо його ідея здається вам поганою.
• Здатність презентувати свій проект, розповісти про нього у всіх фарбах.
• Вміння поєднувати будь-які кольори та фігури та створювати з деталей єдине ціле.

Якщо ви вважаєте, що всі ці пункти – про вас, поговоримо про приємний бік професії, а саме про кар'єрне зростання.

Можливості кар'єрного зростання

Пам'ятайте, що дуже важко просунутися кар'єрними сходами, якщо ви - працівник без зв'язків. Якщо ви цікавитеся, як стати дизайнером інтер'єру, з чого почати, то спочатку обдумайте, чи готові ви багато і практично безкоштовно працювати, щоб придбати певне коло клієнтів. Вам доведеться створити власне портфоліо. Щоб стати успішним дизайнером на піку слави, вам знадобиться:

• Здобути спеціальну освіту. Якщо ви хочете стати дизайнером інтер'єру без освіти, вам доведеться ще складніше.
• Придбати барвисті портфоліо.
• Навчитися працювати у спеціальних комп'ютерних програмах.
• Вивчити кілька іноземних мов.
• Виконати кілька об'ємних та дорогих проектів.
• Отримати хороші поради від великих замовників.

Підготуйтеся до того, що у вас будуть певні обов'язки і не завжди пов'язані з творчістю.

Обов'язки дизайнера інтер'єрів

Коли ви думаєте, що потрібно, щоб стати дизайнером інтер'єру, згадайте про безпосередні обов'язки і про те, чи готові ви їх виконувати. Це перший крок на шляху освоєння професії. Отже, у ваше коло обов'язків входять:

• Як робота над об'ємними замовленнями, так і доопрацювання проектів після інших спеціалістів.
• Підпорядкування всім вимогам клієнта.
• Зняття мірок із приміщення та його частин, створення макетів під ці мірки.
• Робота з 3D-моделюванням.
• Вибір усіх дрібних деталей, що доповнюють інтер'єр приміщення.
• Розрахунок майбутніх фінансових витрат за проект.
• Робота з людьми, які беруть участь у благоустрої приміщення, контроль за їх діяльністю.
• Внесення змін до плану роботи, якщо виникнуть непередбачувані ситуації.

Тільки здається, що це легкі обов'язки. Виконувати їх щодня важко морально та фізично.

Як відбувається реалізація проектів

Ми розібрали, як відбувається робота дизайнера в цілому. Реалізація кожного окремого проекту виглядає приблизно так:

• Зустріч із клієнтом, формування першого враження.
• Обговорення завдання, всіх його деталей та термінів.
• Відвідування приміщення, над яким чекає робота, фотографування його частин, робота над малюнками та кресленнями.
• Оформлення зовнішнього вигляду приміщення у малюнках.
• Зіставлення всіх малюнків та креслень, усунення несправностей.
• Обговорення результату із замовником.
• Постійний контроль за впровадженням вашого проекту практично.

І пам'ятайте, що на будь-якому з цих етапів клієнт може зупинити роботу і вимагати переробити все. До цього важко підготуватись морально, але з подібним явищем стикався практично кожен дизайнер.

інтер'єру: з чого почати

Отже, якщо ви вирішили, що хочете бути дизайнером, то вам відкрилися два шляхи досягнення мети. Перший і легший їх - це здобуття спеціальної освіти або закінчення профільних курсів. Якщо вам це по кишені, то ваше навчання проходитиме за таким планом:

1. Ви складаєте тест на професійну орієнтацію.
2. Якщо у вас за плечима немає художньої школи, її треба закінчити.
3. Ви створюєте портфоліо з власних малюнків і на його основі вступаєте до вузу.
4. Ви навчаєтеся в університеті сумлінно та з ентузіазмом.
5. Поки ви навчаєтеся, вам доведеться самостійно освоїти основи роботи за комп'ютером у вивчити кілька іноземних мов, починати пошук перших клієнтів, створювати собі позитивну репутацію, вчитися у фахівців, що вже відбулися, стежити за новими тенденціями у вашій справі.

Якщо ви закінчите вищий навчальний заклад, у вас з'явиться багато шансів попрацювати за спеціальністю, адже хороші університети надають випускникам таку можливість. Але якщо у вас немає фінансів для здобуття освіти, то вивчіть, як стати дизайнером інтер'єру самостійно.

Як стати дизайнером без здобуття спеціальної освіти

Незважаючи на те, що на самостійне навчання не потрібно серйозно витрачатися, цей варіант вимагає від вас завзятої та довгої роботи. Крім того, ваша доля багато в чому залежить від успішного збігу обставин.

Отже, дизайнером інтер'єру, якщо ви вирішили вивчитися самостійно? План дій такий:

• Вивчіть дизайнерський архітектурний процес.
• Отримайте бази знань про будівництво.
• Вивчіть сучасні дизайнерські комп'ютерні програми.
• Вивчіть основи дизайну освітлення.
• Вивчіть теорію культури та мистецтва.
• Попрацюйте над знаннями в галузі бухгалтерського та фінансового обліку.
• Вивчіть різні способи проектування.

Щоб опанувати ці навички та отримати спеціальні знання, беріть у бібліотеці відповідні підручники або вдайтеся до допомоги Інтернету. Щоб ви почали реалізовуватись, вам потрібно знайти першого замовника.

Але якщо вам удалося знайти клієнта, не думайте, що складні моменти залишилися позаду. У дизайнерському мистецтві найважча робота починається після навчання.

Де шукати замовлення

Коли ви отримаєте всі необхідні навички, вам доведеться виконати нелегку роботу з пошуку першого замовника. Щоб знайти клієнта, скористайтеся однією з цих можливостей:

• Прорекламуйте себе у кількох газетах чи журналах.
• Розповідайте про себе якнайчастіше. Новини про вас розійдуться у суспільстві дуже швидко.
• На спеціальних сайтах розмістіть своє резюме.
• Створіть свій сайт, присвячений вашій діяльності. Розмістіть на ньому портфоліо.
• Роздавайте креативні флаєри, присвячені вашій роботі.
• Зверніться до близьких та далеких родичів із проханням пошукати вам клієнтів.
• Зверніться у великі та дрібні фірми. Можливо, їм потрібний дизайнер на постійну роботу.
• Обійдіть відомі вам кафе, ресторани чи магазини із пропозицією співпраці.

Перше правило при реалізації себе як професіонала у тому, щоб не сидіти без діла. Наполегливість та терпіння – це ваші головні козирі, які у поєднанні з широкою базою знань приведуть вас до успіху.

І насамкінець ще трохи корисної інформації. Що треба, щоб стати дизайнером інтер'єру, окрім отримання Ознайомтесь зі списком рекомендацій від фахівців, що відбулися:

• Зрозумійте, що у вас практично немає права на помилку у реалізації будь-якого проекту. Зіпсовану репутацію важко відновити.
• Не бійтеся звертатися за порадою до професійніших колег.
• Підвищуйте кваліфікацію за допомогою тренінгів, семінарів чи практичних занять.

Пам'ятайте, що за бажання можна досягти абсолютно будь-якої мети. Успіхів!

Ви – професійний дизайнер, або ще тільки починаєте свою дизайнерську діяльність. Тим не менш, як для новачків, так і для фахівців існують прості правила професійного дизайну.

Навчити дизайну, ось так, шляхом написання кількох нотаток, не можна. Якщо за HTML-версткою або азами проектування веб-сайту ще можна написати покрокову інструкцію, то з дизайном не так. Тут потрібна наявність таких якостей, як талант, творча уява, художній смак. Мало того, що ці поняття не піддаються опису та класифікації, так у багатьох людей такі якості просто відсутні.

"Професіоналізм" - це єдина якість, якою повинен мати дизайн будь-якого веб-сайту. Дизайн може бути простим і складним, текстовим і графічним, кольоровим і чорно-білим - але при першому ж погляді на нього відвідувачу має ставати зрозуміло, що цей сайт робив майстер своєї справи, а не людина, яку Інтернет побачив лише вчора.

Професійний дизайн ґрунтується на чотирьох правилах. Звичайно, є і ще багато різних аспектів, але якщо ви не дотримуватиметеся хоча б цих чотирьох правил, у вас точно нічого не вийде. І ще раз нагадуємо: це правила, а не покрокова інструкція. Застосовувати їх будете ви, і наскільки вдало - залежатиме лише від вас та ваших здібностей.

Правило перше

Більше дрібних деталей.

Справа в тому, що великі об'єкти у складі будь-якої композиції виглядають досить неважливо. Потрібно бути великим майстром, щоб дизайн, що базується на таких об'єктах, виглядав добре. Аршинні літери в заголовках, кнопки навігації заввишки 40 пікселів, верстка в одну колонку шириною 600 точок, роздільник одного кольору, розтягнутий на весь екран - все це надає дизайну непрофесійного вигляду.

Якщо ж додати в елементи дизайну дрібні деталі, а великі об'єкти візуально розбити на дрібніші (наприклад, застосувавши градієнтну заливку) – картина значно покращає.

Ось що саме можна зробити для "подрібнення" дизайну:

1) якщо дозволяє вміст сервера, заголовки, набрані шрифтом великого розміру, доповніть підзаголовки, виконані дрібнішим кеглем;

2) по можливості застосовуйте верстку у кілька колонок. При цьому "розбивайте" колонки та по вертикалі, виділяючи їх частини, наприклад, різними кольорами (або відтінками одного кольору);

3) не заливайте великі об'єкти (наприклад, лінії-розділювачі) одним кольором. Виберіть градієнтну заливку або просто розділіть об'єкт на кілька частин за допомогою ліній та інших графічних примітивів;

4) не робіть кнопки навігації, заголовки колонок та інші подібні об'єкти однотонними. Придумайте якусь цікаву рамку, візуально виділіть частину об'єкта (наприклад, кут), додайте тінь;

5) додайте там, де, на вашу думку це потрібно, декоративні елементи: піктограми, горизонтальні смужки або навіть щось типу орнаменту.

Звичайно, кидатися в крайності не потрібно. Почуття міри - така ж необхідна якість дизайнера, як і буйна фантазія.Не робіть так, щоб від дрібних деталей у глядача рябило в очах. Слідкуйте, щоб усі заголовки, кнопки навігації, текст читали добре. Додані вами дрібні деталі не повинні спантеличувати читача: він не повинен приймати їх, наприклад, за елементи навігації і намагатися тицьнути в них мишею.

Прикладів роботи цього правила – маса. Наприклад, у 1997 році головну сторінку rambler.ru "прикрашав" здоровенний біло-синій логотип, і при цьому він займав близько 50% усієї головної сторінки. Видовище було досить сумне (навіть директор проекту Д.Крюков в одному з інтерв'ю нарікав, що з дизайном у них не дуже). Тепер же логотип сильно зменшився, на головну сторінку винесли посилання категорій Rambler's Top100 (відмінний "подрібнювач" дизайну), з'явилися різнокольорові колонки з новинами та іншою інформацією - і, як результат, сервер тепер виглядає набагато краще (хоча дизайн, звичайно, ще далекий від ідеалу).

Правило друге

Чому трапляється більша частина нещасних випадків на виробництві, аварій складної техніки та інших лих за участю людини? Чому, незважаючи на відточеність технічного процесу, безліч випробувань та ретельний контроль якості, вибухають електростанції, падають літаки та тонуть підводні човни?

Найчастіше це відбувається від того, що хтось просто махнув на дрібниці, які йому здалося, і подумав: "Авось обійдеться". Тому що ще треба піднятися на два рівні в "Тетрісі", або не пропустити серіал з ТБ, або банально ліньки. Зрештою, вахтовий на "Титаніку" помітив злощасний айсберг надто пізно лише через те, що один із офіцерів просто забув бінокль для чергового у своїй каюті.

Якщо в житті результатом зневаги до дрібниць стають людські жертви і багатомільярдні збитки, то в інтернеті безтурботність дизайнера, хоч і має набагато менш катастрофічні наслідки, теж не приносить нічого доброго. Якщо і вдасться обдурити замовника, то відгуки розчарованих відвідувачів сайту та насмішки колег по цеху зрештою створять дизайнеру погану репутацію. І тоді єдине, що йому залишиться - зшибати по 10 доларів за сайт із дрібних крамарів, які бажають "дешево та сердито" долучитися до сучасних інформаційних технологій.

Тому кожен професійний дизайнер приділяє особливу увагу дрібницям і ніколи не дозволяє собі недбалого ставлення до справи. Це і є друге правило професійного дизайну. Підвищена увага до дрібниць .

Продумуйте до кінця всі елементи дизайну. Слідкуйте, щоб кожен із них був на своєму місці і добре поєднувався з іншими. Не лінуйтеся витратити зайву годину на дизайн кнопки розміром 15x15 пікселів – вам обов'язково віддасться. Не пошкодуйте часу, щоб з'ясувати, який саме тег в 10 кілобайтах вашого HTML-коду викликає усунення таблиці на лише один нікчемний піксель. Не думайте: "А, фіг з ним. Так зійде." Не вийде.

З ретельно "вилизаних" у графічному редакторі кнопок і піктограм, грамотно складеного тексту, налагодженого HTML-коду, як із цеглинок, і складається професійний дизайн.

Правило третє

"Гармонійне поєднання кольорів".

Поєднання кольорів на сайті має бути таким, щоб, по-перше, текст, розміщений на веб-сторінках, читався добре, а по-друге, загальне колірне тло не викликало у користувача роздратування.

З читання тексту все просто. Але чомусь для багатьох дизайнерів вибір кольорів тексту/фону є проблемою.
Критерій оцінки допустимості того чи іншого поєднання кольорів для використання їх як кольори тла і тексту такий: читання тексту не повинно викликати у користувача жодного дискомфорту. Критерій досить суб'єктивний, але якщо вам здалося, що текст на сторінці виглядає недостатньо контрастно, або для читання потрібно вдивлятися в екран, то це поєднання кольорів не годиться.

Так, до речі, справа не лише у контрастності. Наприклад, у яскраво-зеленому тексті на темно-синьому фоні контрасту – хоч відбавляй, але будь-який професійний дизайнер таке поєднання не використовуватиме.

Якщо цей спосіб у вас застосовувати не виходить, то зробіть скріншот сторінки, а потім Photoshop переведіть її в режим grayscale (градації сірого):
Зверніть увагу, що великі тексти (наприклад, статті) потрібно розміщувати на світлому фоні, тому що в цьому випадку їх читати набагато легше. Для окремих пропозицій і слів можна вибрати і темне тло.

Тепер про вибір кольорів для дизайну загалом. З одного боку, зелений з рожевим явно не поєднуються, але з іншого боку, в Мережі повно зелено-рожевих сайтів. Тобто, багато дизайнерів у принципі не здатні визначити, які кольори поєднуються, а які ні. На мою думку, тут медицина безсила.

Припустимо, що ви сидите перед відкритою у Photoshop" палітрою і все не можете вирішити, які ж з кольору вам вибрати. Ось вам універсальний "рандомайзер"для генерації абсолютно неймовірних поєднань кольорів, які в залежності від випадку можуть призвести професійного дизайнера як у шок, так і захоплення. Так би мовити, робочий інструмент для вибору дизайнера, що страждає кризою:-)

Спочатку все-таки напружтеся і виберіть якісь кілька кольорів - нехай навіть ті, які вам давно набридли. Намалюйте ними якусь просту композицію (напис на тлі кількох прямокутників, наприклад). Далі збережіть картинку в GIF або JPEG і завантажте в Internet Explorer. Тепер - фінальний крок: натисніть Ctrl+A або оберіть з меню команду пункт "Правка-Виділити все". Виділення інвертує кольори і виходять досить цікаві поєднання. А тепер, якщо сподобалося, робіть скріншот та використовуйте знайдені кольори на здоров'я, а якщо ні – продовжуйте експерименти.

Правило четверте

"Гармонійне поєднання шрифтів".

Підвищена увага до шрифтів з боку будь-якого професійного дизайнера є цілком закономірною. Текст - найважливіший елемент дизайну всіх веб-сайтів, на які ходять відвідувачі - адже ходять вони за інформацією, представленою здебільшого у текстовій формі. Виконання логотипу, заголовків, основного тексту багато в чому визначають вигляд сайту.

Звичайно, про всі аспекти застосування шрифтів в одній нотатці не розповіси - це тема для окремої книги. Але деякі загальні рекомендації викласти цілком можливо.

Як і у випадку з підбором кольорів, тут потрібно брати до уваги кілька важливих моментів.

По-перше, не варто у дизайні одного сайту використовувати багато різних шрифтів. Цілком достатньо одного-двох.

Особливо добре дія цього правила помітна у поліграфії. У переважній кількості друкованих видань та інших публікацій використовується один шрифт із засічками для набору основного тексту та рубаний (без засічок) шрифт для заголовків. Так взяти хоча б російський народний текстовий редактор MS Word: як стандартні стилі він пропонує шрифт Times New Roman для звичайного тексту і Arial - для заголовків.

Звичайно, ніхто не змушує вас набирати весь текст шрифтом одного і того ж розміру та зображення. Експериментуйте. Тільки, як завжди, потрібно дотримуватися "логічної одноманітності": якщо ви вирішили виділяти важливі ділянки тексту напівжирним, то не потрібно який-небудь абзац незрозуміло чому робити підкресленням. А якщо для текстового меню навігації ви вирішили зробити, то в жодному разі не потрібно половину пунктів меню робити в "Фонт сайз і плюс один".

По-друге, не використовуйте декоративні та стилізовані шрифти - наприклад, рукописні, церковно-слов'янські, що імітують штампування на військовий манер або літери на LCD-дисплеї тощо. Про них треба забути і згадувати лише тоді, коли потрібно зробити саме стилізацію під конкретну тематику чи тимчасову епоху. Як писав Артемій Лебедєв про створення дизайну-стилізації для Реклами.Ру: "Тут мені знадобилися такі гарнітури, які я навіть сп'яну ніколи б не використав у своїх роботах":

В основному професійні дизайнери не люблять використовувати декоративні гарнітури тому, що ці шрифти самі по собі занадто складні, щоб бути лише засобом для передачі інформації, опублікованої на сайті. Декоративна гарнітура є закінченою композицією, тоді як у більшості випадків вона сама повинна бути складовою дизайну. В результаті застосування таких шрифтів важко домогтися хорошої поєднання всіх елементів, що формують зовнішній вигляд сайту, так як гарнітура буквально лізе на передній план. Мабуть, єдина можливість уникнути негативних наслідків вибору декоративної гарнітури - використовувати її при оформленні невеликих за розміром і другорядних за значенням елементів. Як, наприклад, зроблено у дизайні проекту "Logotype Free":

Крім того, шрифти, як і багато інших речей, схильні до впливу моди, і декоративні шрифти - особливо. Більшість з них вже застаріли і виглядають так само, як одяг, який користувався божевільним успіхом 10 років тому - банально і безглуздо. Багато класичні шрифти популярні вже десятки років - наприклад, Futura був створений в 1928 році, а Garamond веде свою історію взагалі з XV століття.

Тим не менш, навіть якщо ви вирішите для розробки дизайну скористатися парою якихось класичних шрифтів, це ще не гарантує того, що їх поєднання буде виглядати органічно. Наприклад, однотипні, але трохи різні шрифти (скажімо, рубані Arial та Futura) у парі виглядають погано. Покладайтеся на свій художній смак та інтуїцію.

Привіт друзі, на зв'язку знов я, Єлютіна Марія. Минулої статті ви дізналися, і чим він займається.

Сьогодні ми поговоримо про те, як стати графічним дизайнером без спеціальної освіти та досвіду роботи, які навчальні майданчики в цьому допоможуть, а також я дам кілька порад дизайнерам-початківцям.

• можливість віддаленого заробітку (фрілансу);
• постійний розвиток;
• можливість опанувати її з нуля;
• затребуваність.

З чого розпочати кар'єру графічного дизайнера?

На початковому етапі важливо зрозуміти, у якій із областей графічного дизайну ви хочете розвиватися та заробляти. Як ви зрозуміли з минулої статті, їх багато, і кожна заслуговує на особливу увагу.

Визначившись із вибором, ви зможете зрозуміти, який із можливих інструментів вам потрібен і в якому необхідно прокачатися. Наприклад, для дизайну веб-середовища достатньо знати Adobe Photoshop, створення логотипів або іконок — Adobe Illustrator. Якщо ви не збираєтеся обмежуватися розробкою дизайну для інтернет-простору, вам знадобиться програма Adobe InDesign для поліграфічної верстки.

Існує думка, що веб-дизайнеру необхідні знання мови програмування (HTML/CSS). Особисто я переконана, що знати програми для верстки сайтів не обов'язково. Для цього є спеціально навчені люди, які знаються на кодах. Якщо мені потрібна порада щодо технічної складової, я звертаюся до цієї людини. У моїй команді цю роль виконує дівчина. І все ж таки не завадить знання бази, що реалізовано, а що ні.

Потрібна чи ні спеціальна освіта?

Сподіваюся, ви розумієте, що без навчання основ дизайну, вам не обійтися. Я зараз говорю не про вищу освіту, а про спеціальну освіту. В наш час існує безліч спеціальних офлайн та онлайн курсів з дизайну.

По першеНа курсах ви познайомитеся з основами графічного дизайну, його особливістю, навчитеся мислити як дизайнер, поглиблено вивчіть професійні програми.

По-друге, ви почнете спілкуватися в колі однодумців, обмінюватися знаннями та досвідом, отримувати на свою адресу конструктивні зауваження та рекомендації.

По-третє, у вас з'являться справжні замовлення, тому що найчастіше наставники таких курсів рекомендують замовникам своїх найкращих учнів.

Зі мною так і було. Я навчалася на курсі з веб-дизайну, а потім мені надходили замовлення від мого наставника. У моєму списку надійних курсів значиться Школа Веб-дизайну. Зручність і перевага в тому, що вона проходить online і адаптована під фріланс. Це означає, що ви не просто навчитеся основ дизайну, але й зможете шукати замовлення на відомих біржах фрілансу. У цьому школі відведено цілий урок.

Тепер я хочу дати кілька порад, які допоможуть вам уникнути відомих помилок, що здійснюються на початковому етапі.

1. Читайте спеціальну літературу.Самостійно вивчаючи книги з графічного дизайну, ви значно розширите свій світогляд.

2. Почніть малювати.Пам'ятайте, я писала, чи дизайнер повинен вміти малювати, і що я не вмію це робити. Ось уже другий місяць я вчуся малювати. Повірте, це полегшило моє розуміння графічного дизайну. Ну і додало мені ціну, що важливо.

Якщо ви не вмієте малювати, нічого страшного в цьому нема. Головне почати це робити, і ви помітите зміни.

3. Вивчайте роботи фахівців.На своєму шляху я часто зустрічаю талановитих людей, які створюють неймовірно красиві та водночас функціональні сайти, ілюстрації, логотипи тощо. Саме їх я заношу в закладки, підписуюсь на їхні сторінки behance.net.

Хто не знає, Behance це платформа для демонстрації робіт ілюстраторів, дизайнерів, фотографів. Вас ще там немає? Швидше реєструйтесь та наповнюйте його своїми роботами, а також надихайтеся іншими.

У моїй скарбничці є фото упаковок, етикеток, плакатів. Я, як Плюшкін, все збираю і дбайливо зберігаю. Це допомагає мені розвивати творчі здібності та дивитися на світ ширше.

4. Вивчайте шрифти.Чи звертаєте ви увагу на шрифти? Я так. Більше того, для верстальника дуже важливо, коли до нього потрапляє в роботу макет із «правильним» текстом. Це означає, що враховані міжрядкові інтервали, прогалини, розмір тощо.

Озираючись назад, я з усмішкою згадую свої прототипи. Ще рік тому мій головний критик, чоловік, не схвалював моїх «поривів». Зараз все інакше, я навчилася застосовувати шрифти, і кожна моя робота оцінюється позитивно. Це круто!

5. Зберігайте свої роботи.Будь-яка людина, а ми особливо повинні знати свої точки зростання. Тому всі свої вихідники я зберігаю у спеціальній папці. Раджу вам завести таку. Можливо, ви повернетеся туди і доведете деякі роботи до досконалості.

6. Розробляйте свій унікальний стиль.Було у вас таке, ви побачили якусь роботу та захотіли зробити її кращою, доповнивши своїм баченням? У мене таке часто буває. Я беру чиюсь ідею та допрацьовую її. Це кумедно і водночас цікаво. Спробуйте це допоможе розвивати свій стиль.

7. Створіть портфоліо.Друзі нам важливо презентувати себе так, щоб захотілося до нас звернутися із замовленням. Тому портфоліо це наше обличчя. У наступній статті я розповім, як його створити, і дам рекомендації щодо його оформлення.

Висновок

Пройшовши певний шлях, я зрозуміла одне: усім милий не будеш. Єдиного стилю у дизайні не існує. Тому наша робота базується на потребі конкретної аудиторії, на яку ми створюємо продукт.

Але це не означає, що слід забути про свою унікальність. Вдихніть свої ідеї у вже існуючу модель, розширюйте межі своїх можливостей. Шукайте замовників, із якими вам буде комфортно.

Коли я починала, у мене не було ні досвіду, ні портфоліо, але завдяки курсів з віддаленої роботи, Я вміла шукати потрібних мені роботодавців, вести свої соц. мережі та знала основи переговорів із замовниками. Мені допомогли тренування на . Я вже про неї розповідала.

Пам'ятайте, тільки ви знаєте, з яким замовником вам до вподоби співпрацювати. Інтернет — це майданчик, де кожен знайде свого роботодавця. Стати затребуваним і підвищити вартість своєї години вам допоможуть мої поради та ваша завзятість. Не зупиняйтеся на досягнутому, йдіть до поставленої мети, підвищуйте свій професіоналізм.

Якщо у вас виникли запитання чи потрібна консультація, пишіть у коментарях.

Зроби репост, щоб не втратити

Вчора (24 грудня) відбувся вебінар «Дизайнер одягу: хобі та прибуткова професія – як і де вчитися в Росії», на якому Кейт Роменські та Станіслав Альохін розповіли, що повинен знати та вміти дизайнер одягу, що входить у його роботу, як і де вчитися на дизайнера одягу та звідки брати натхнення, черпати нові ідеї та як вигадувати одяг.

Кейт розповіла про найнеобхідніші навички, які повинен мати кожен дизайнер одягу. Давайте розберемося у цьому питанні.

Креативність

Це найперша навичка, якою повинен мати дизайнер одягу. Але слід враховувати один нюанс – креативність має бути свідомою. Тобто ви сідаєте, починаєте творити, але при цьому маєте конкретну мету, ви повинні знати, навіщо і чому. Наприклад, при створенні колекції ви не чекаєте, коли настане натхнення, ви знаєте спеціальні способи, як отримати креативні ідеї. Цей процес один із найулюбленіших у нашого креативного директора Кейт Роменські, вона постійно вигадує різні вправи, постійно щось вигадує та творить, але при цьому вона завжди має конкретну мету. Ці вправи змінюють ваше сприйняття світу, дозволяють вийти за межі, розсунути кордони. Якщо говорити про усвідомлену креативність, то ви повинні розуміти, що припустимо, а що ні. Створюючи комерційну колекцію, ви знаєте, що відсоток креативності необхідно знизити до 15-20%. А якщо вам необхідно вигадати божевільне вбрання для зйомки, тоді можна себе не обмежувати.

Аналіз та переробка інформації

Кожен дизайн складає різні вирізки, тканини, фотографії, квитки, листівки тощо. Все це робиться з однією метою – переробити цей предмет на інформацію та використовувати її у своїх ескізах або готових нарядах. У вас має вийти своєрідне дослідження, адже саме від цього залежить історія вашого продукту. Тому збирайте та зберігайте будь-яку інформацію, будь-які предмети, які можуть здатися вам цікавими. Хто знає, можливо, колись це допоможе створити вам геніальну колекцію одягу.

Малюнок

Вміння передати ідею за допомогою фарб, маркерів та олівців необхідно кожному дизайнеру. Ви повинні розуміти пропорції людського тіла, щоб на малюнку у вас була пропорційна голова, симетричні частини тіла, але найголовніше це, звичайно ж, стиль. Якщо ваші малюнки відрізняються від інших, то ви досягли мети, виробили свій стиль.

Вчора на вебінарі Кейт поділилася одним секретом, який допоможе вам виробити свій стиль малюнку. Для цього необхідно знайти 4-5 ілюстраторів, стиль яких вам подобається, і намагатися повторити їхню манеру малювання. Потім слід спробувати змішувати ці стилі. Цей метод дозволить вам не тільки знайти себе у малюнку, але й покращити свої навички.

Конструювання та моделювання

У кожного дизайнера має бути базовий набір лекал, з якими він працюватиме. І, звичайно, вміння моделювати, зокрема, наколка на манекені. Вона дозволяє бачити результат практично відразу, можна регулювати форму, ширину. Адже, розкреслюючи на папері, ви не бачите обсягу виробу, а розколюючи тканину, можна побачити і помацати.

Це лише базові навички, якими повинен мати дизайнер одягу. Якщо ви бажаєте отримати більше інформації, дивіться вебінар.

І зараз ми покажемо вам роботи тих, хто, на думку Кейт, впорався з ним найкраще.

Катерина Костарьова. Отримує особисту консультацію від Кейт Роменські

Надія Ланкіна. Отримує на 1 місяць доступ у ПЕРЕДПЛАТИ.

Як зрозуміти, чи варто ставати дизайнером? На що варто звернути увагу під час вибору цієї професії? Як вибрати навчальний заклад? Задали ці питання Степану Бугаєву, засновнику студії «Точка дизайну» та стартапу Flatplan, куратору напряму «Дизайн інтер'єру» Школи дизайну НДУ ВШЕ.

Якщо людина хоче стати дизайнером, на наявність якихось якостей у собі їй варто звернути увагу?

Дуже важливо, щоб людина, яка захотіла стати дизайнером, відчувала в собі внутрішню потребу щось постійно покращувати, оптимізувати. Думаю, це одна з найважливіших особистісних якостей для дизайнера інтер'єру. Крім того, важливо бути уважним до деталей: адже іноді навіть маленька помилка у кресленні може в майбутньому коштувати велику кількість грошей та витраченого часу.

Якщо якісь "протипоказання" до цієї професії? Наприклад, якщо людина нетерпимо ставиться до правки і недостатньо стресостійка, їй варто відмовитися від ідеї стати дизайнером? Чи необхідні якості можуть сформуватися у процесі навчання та роботи?

Звісно, ​​якщо вибір професії – це невпевнений експеримент, то кожна невелика вага буде приводом звернути з наміченого шляху. Однак є деякі якості, які можуть особливо насторожити. Наприклад, якщо ви відчуваєте в собі нездатність приймати конструктивну критику або не готові миритися з тим, що в інших людей смак і бачення може відрізнятися від вашого, то це приводи попрацювати над собою.

Самолюбування своїми проектами теж не сприятиме професійному зростанню. Потрібно постійно нагадувати собі, що дизайн все-таки робиться для людей. Тому необхідно вміти знаходити баланс між тим, що подобається вам і тим, що хочуть бачити замовники. Якщо ж ви довгий час його не знаходите, це може стати серйозною перешкодою на шляху до успіху. А ось стресу у роботі дизайнера не так багато, порівняно, наприклад, із професією лікаря. Швидше, більше вирішуваних завдань, ніж стресових ситуацій.

Чи варто вчитися на дизайнера, не маючи чіткого уявлення про те, як і де ти зможеш заробляти?

Здобувати освіту у сфері дизайну інтер'єру можна з різних причин. Наприклад, якщо у вас є своя квартира: ви хочете оптимізувати цей простір та самостійно розробити його стилістичне рішення. Або, наприклад, вам цікава сама тема дизайну і ви хочете краще орієнтуватися в цій галузі.

Якщо ж ви прагнете стати професіоналом, але поки що не цілком розумієте, як влаштоване бізнес-середовище в дизайні, найкраще піти вчитися до викладача-практика. Добре, якщо це буде досвідчений дизайнер, або експерт, який входить у професійне середовище і, ґрунтуючись на своєму досвіді, зможе розповісти вам, як воно влаштоване.

Яку освіту для дизайнера ви вважаєте за необхідне, базове?

Професіонал повинен орієнтуватися в теорії дизайну, бути знайомим з історією розвитку та канонами стилів, розуміти базові конструктивні особливості будівлі та мати уявлення про правила проектування інженерних систем.

Використовуючи меблі, світильники, декор або оздоблювальні матеріали у своїх проектах, дизайнер не повинен діяти наосліп. Потрібно добре розуміти предмет якого виробника ви використовуєте, хто з дизайнерів працював над його створенням і завжди вміти кваліфіковано пояснити свій вибір клієнту. Щоб це зробити, вам також знадобиться вміння представити свої ідеї: за допомогою скетчу, колажу, 3D-візуалізації або іншого авторського способу. У будь-якому випадку якусь із цих технік необхідно освоїти, так само, як і програми для створення креслень, без яких не обійтися. Вміти малювати теж важливо. Ця навичка та вміння бачити перспективу – сильно відрізняють справжнього дизайнера від простого організатора.

А ще будь-який професіонал у цій сфері повинен не втрачати своєї цікавості по відношенню до світу, вміти взаємодіяти з ним та не переставати вчитися. Потрібно постійно розширювати свій світогляд, бути в курсі основних тенденцій і навіть мати уявлення про базові інструменти self-брендингу та PR.

Чи є шанс того, що освіта погано вплине на фахівця-початківця? За аналогією з тим, як говорять про акторів-початківців, що їх "ламають" у театральних школах?

Якщо ваш викладач «плаває» в темі, а знання подаються розрізнено, хаотично та мало застосовні на практиці – то, ймовірно, такої освіти для успішного старту кар'єри буде недостатньо. Адже у будь-якій професійній дисципліні дуже важливі перші кроки. Наприклад, якщо вам як футболісту неправильно «поставили удар» - швидше за все, у майбутньому по воротах ви потрапляти не будете. Також і для дизайнера важливі ті базові знання та навички, які він набуває у навчальному закладі. Саме тому так важливо серйозно підійти до його вибору.

Як вибрати освітню установу?

Насамперед, варто познайомитися з різними навчальними програмами, вивчити їх і зрозуміти, на чому в тому чи іншому курсі робиться акцент (наприклад, теорії чи практичних кейсах). І вже потім вибирати інституцію в залежності від ваших потреб. Зверніть увагу на викладацький склад, оцініть професійний досвід кураторів і наскільки добре вони орієнтуються на ринку інтер'єрного дизайну. Портфоліо студентів – теж чудовий показник рівня викладання. Якщо роботи випускників вам подобаються, то цілком імовірно, що підхід викладачів вам також виявиться близьким.

Якими навичками, крім власне дизайнерських, бажано мати? У яких галузях ще повчитися?

Дизайн інтер'єру – це сфера на перетині архітектури, предметного дизайну, інженерії та навіть мистецтва. Знання в архітектурі допоможуть краще розробляти планувальні рішення, а вміння розумітися на інженерних комунікаціях – зроблять їх реалізованими. Знання предметного дизайну допоможе створити більш продуману концепцію та сторітлінг для вашого проекту, а мистецтво даруватиме натхнення для роботи.

Що ви ще порадите дизайнеру-початківцю?

Не варто боятися виходити на ринок і конкурувати з досвідченішими фахівцями. На початковому етапі можна придивлятися до роботи шановних вами професіоналів, але при цьому пам'ятати: чим швидше ви виробите свій власний стиль, тим швидше станете успішним дизайнером. Важливо постійно працювати над своїм портфоліо (3-4 проекти на рік – це мінімум для успіху), тому ми у Школі дизайну інтер'єру НДВ ВШЕ приділяємо особливу увагу питанню його підготовки. У багатьох інших вузах студенти систематизують знання за допомогою дипломної роботи. Ми намагаємося орієнтувати їх на більш релевантну складову результату – портфоліо.

Потім, вже після завершення навчання краще піти працювати в успішну студію – місце, де ви зможете почати отримувати добрий досвід, перш ніж вирушати у самостійне професійне плавання. Важливо не припиняти самоосвіту: ходити на виставки, спілкуватися із представниками професійного середовища, аналізувати тренди та нові техніки роботи. Адже дизайн - одна з сфер, що динамічно розвиваються, і, щоб залишатися затребуваним фахівцем, важливо за цією динамікою встигати.

Віруси