Как музиката има характер? При запитване има недвусмислено потвърждение. Дядото на музикалната педагогика на Радян, Дмитро Борисович Кабалевски, отбелязва, че музиката се основава на „три стълба“ - това песен, марш и танц.

По принцип Дмитро Борисович смята, че при такава класификация може да се използва всяка мелодия. Но светлината на музиката е толкова разнообразна, отразявайки най-фините емоционални нюанси, че характерът на музиката изобщо не е статичен. По същия начин творенията често се преплитат и слепват с тези, които са напълно различни по природа. Всички сонати и симфонии и повечето други музикални произведения ще бъдат базирани на такова представяне.

Вземете например добре познатото Погребение от Си бемол соната на Шопен. Тази музика, която е била отнесена към погребалните ритуали на богатите страни, според нас е станала неразривно свързана с важна загуба. Основната тема е безнадеждна скръб и тъга, но в средната част на възторга се появява мелодия със съвсем различен характер - лека или успокояваща.

Бих искал да завърша с думите на Толстой от „Кройцер соната”:

VIRAZUVALNIY МУЗИКАЛНО СЪЗДАВАНЕ

мелодия

„Мелодията утре ще бъде най-чистият израз на човешката мисъл“
К. Гуно

Има много и разнообразни характеристики на музиката. Ако художникът има бебе и фарбах, скулпторът има мармурово дърво, а писателят пее с думи, за да създаде картини на прекрасен живот, тогава композиторите се страхуват да използват допълнителни музикални инструменти. В допълнение към немузикални звуци (шум, скърцане, скърцане). Музикалните звуци имат точната височина и тривиалността на песента. В допълнение, вонята може да бъде от различно естество, да звучи силно или тихо и да се навие бързо или напълно. Метър, ритъм, лад и хармония, регистър и тембър, динамика и темпо – това са различни характеристики на музикалното изкуство.

Основната характеристика на музикалната гъвкавост е МЕЛОДИЯТА. Това е основата на всяко творение. П.И. Чайковски, неговият велик композитор на мелодии, каза: "Мелодията е душата на музиката."И наистина, ако не в нея – ту светла и весела, ту тревожна и мрачна – долавяме човешки надежди, сътресения, тревоги, мисли...”

Думата „мелодия“ наподобява две думи – мелос – песен и ода – песен. Мелодията е изразена монофонична музикална идея. Загалом, мелодия - това са нещата, които можем да спим с вас. Вярно е, че не сме запомнили всичко, пеем заедно с мотиви и фрази. Дори в музикалната мисъл, както и в мисълта, в предложенията и фразите. Няколко звука създават мотив - малка част от мелодията. Редица мотиви образуват фраза, а фразите създават реч.

Народното музикално творчество е несравнима съкровищница от чудни мелодии. Най-красивите песни на народите по света са изпълнени с красота и разнообразие.

Ос, например, руска народна песен „О, Паула е малко лепкава“. Мелодията му е лека и фина. Разхлабеното темпо, плавният поток и лекият мажорен ечемик спомагат за изразяване на радостно настроение, отразяващо младостта и щастието.

Различният характер на мелодията на песента "О, не, много нощ". Съмнителното настроение на момичето тук е съчетано с тъмната есенна нощ. Широката мелодия в минорния лад тече неравномерно.

"Серенада" от Ф. Шуберт- Една от най-проникновените лирични мелодии, създадени за глас. Като всяка друга серенада, тя се пее през нощта в чест на Kohanoi.

В мелодията на „Серенада” можем да си представим всичко, което е живо в сърцето на тази нощ; и дълбоко объркване, и изтощение, и надежда за облекчение. „Серенадата“ на Шуберт е мелодична - за едно щастливо семейство: ще дойде ден, хората ще се съберат, но тази мелодия ни разкрива още повече - онези, които липсват в думите и за които новините са много важни. Младост, кохана, нощна песен, какво да летиш към нея, е оста на мястото на сътворението, в което всичко е презастраховано, с изключение на най-важното. Огнището се крие в мелодията, която ни говори за голямото объркване, което може да бъде внесено в сърцата на нашите хора и тъгата, която човек може да внесе в тяхната радост.

Светът има малко весели мелодии, хората в кралството имат радости в светите дни. Сред серенадите – някои от които замислени и замислени – можете да откриете живи и селски мелодии, винаги присъстващ чар и оптимизъм. Кой не познава чара и изяществото „Малка нощна серенада“ от В. А. Моцарт, мелодия, която предизвиква светлината и очарованието на Бъдни вечер!

В началото на 18 век е било обичайно да се провеждат малки вечерни концерти под прозорците на тези хора, тъй като бихте искали да покажете уважение. Ясно е, че музикалното усещане, посветено на негова чест, изобщо не е лирично и не потайно, като любовна серенада, а по-скоро медно и малко бесчетно. Ето защо много хора бяха изненадани от такъв вечерен концерт - радостта обединява хората! За победоносната серенада на Моцарт щеше да е нужен струнен оркестър - колекция от виртуозни и изразителни инструменти, тъй очарователно пееха в тишината на Виденова нощ.

Мелодията на „Малка нощна серенада” е изпълнена с финес и изтънченост; Чувайки ги, ние не мислим за онези, които не са нищо повече от ежедневна музика, написана като подготовка за нощен концерт. Но в неговите звуци е жив за нас образът на старата Видня, едно изключително музикално място, където денем и нощем почти можеше да се пее чудна песен или да се свири на цигулка, а най-леката музика беше изключително красива - дори Моцарт е писал!

Омагьосан от ярките моцартови мелодии, руският певец Ф. Шаляпин описва неговата постановка като велика класика на Виденски: „Вървите покрай малката къща, семпла, без никаква украса, тиха, страхотни прозорци, море от светлина, заобиколено от зеленина, всичко е приветливо и гост-домакинът ви поздравява, сяда вместо вас и вие чувстваш се толкова добре, че не искаш да си тръгваш. Това е Моцарт."

Тези широки думи описват само едната страна на музиката на Моцарт – тази, която се свързва с най-ярките образи и настроения. Уви, може би в цялата богата история на музиката няма да намерите композитор, чиито мелодии са по-радостни и хармонични. И това е естествено: въпреки че животът никога не е само светъл, само ясен, човек неизбежно ще изпита разочарования, разочарования и милост.

В самата мистика е най-ясно да си покажеш мислите и мислите, с които хората живеят.

И няма смисъл да се чудите, ако същият Моцарт, който е написал „Малка нощна серенада“, е същият Моцарт, когото композиторът А. Рубинщайн нарича Хелиос, богът на слънцето на музиката, за което пише: „В музиката винаги има мечтателна светлина – вие сте Моцарт!“- създава едно от най-удивителните творения на цялата лека мистика - моя Реквием.

Умиращ композитор, който посвети оставащите месеци от живота си на това произведение, като пише за него в един от листовете си: „Пред мен е моята надгробна песен. Не мога да го оставя недовършено.

Реквием за обещанието на Моцарт като непознат, непознат, който някога е почукал на кабината на композитора и е предал обещанието като поверено на много важен човек. Моцарт се зае с работа от погребенията, дори когато болестта му вече подхранваше силата му.

А. С. Пушкин предаде душевното състояние на Моцарт през периода на Реквиема с голяма драматична сила в малката трагедия „Моцарт и Салиери“.

Моят тъмен мъж не ми дава мира, нито денем, нито нощем.
Зад мен като сянка ще се ожениш.
Оста и сега се отказвам, сред нас той самият трети седи.

Моцарт не успя да завърши своя Реквием. Незавършените произведения след смъртта на композитора са завършени от неговия учител Ф. Зюсмайр, който е изцяло посветен на Моцарт в концепцията на цялото си творчество.

Моцарт взе пънчето на „Лакримоза” и вече не можеше да го дъвче. Тази част, която навлиза в кулминационната зона на съзиданието, след гнева, страха, мрака на водещите елементи, идва сцената на представената лирическа скръб. мелодия "Lacrimosa" ("Slush day")се основава на интонацията на пеенето и плача, като в същото време разкрива образ с дълбока широта и благородна стройност.

Рецитираната музикална приказка на Чайковски е изпълнена с чудни ярки мелодии: ту напрегнати и драматични, ту тихи и нежни, ту песенни, ту танцови. Може да се каже, че музиката в този балет е достигнала своя предел на гъвкавост - толкова точно, че надеждно разкрива фона на разрушителната история на Хофман.

Независимо от брутализирането на историята на немската литература, музиката на „Лускунчик” е дълбоко руска, точно както музиката на Чайковски. И нови танци, и очарователни картини на зимна природа - всичко в балета е завладяно от интонации, близки и чувствителни към кожата на хората, израснали в Русия, в атмосферата на нейната култура, музика и т.н. . Самият Невипадково П. Чайковски известен: „Още не съм опознал хората, вече не съм погребан в Русия... Страстно обичам руския народ, руския език, руския манталитет, руската красота на хората, руските имена.“

Чуване на мелодия Па дьо дьо от балета „Лускунчик”,Чудите се колко богата е музиката в живото многообразие на човешкия език! Напевно, тази сила отново и отново разкрива сходството на мелодията в интонацията на човешкия глас. Най-малките налични опции са храна, вода и вода.

Вслушайте се в интонационното развитие на музиката на този фрагмент - и ще разберете, че в новото има цялото разнообразие на емоционалното изразяване. Але е в него и тези, за които великият романтик Г. Хайне каза: "Там, където свършват думите, започва музиката."Може би правилността на тези думи е особено очевидна, когато става дума за мелодията: дори самата мелодия е най-близка до интонацията на живия език. И все пак, възможно ли е да се предаде мелодията с думи? Познайте колко свиреп, колко свръхестествен виразн "Мелодия" ("Скарга Евридика") z operi К. Глюк "Орфей и Еврид"И има толкова много неща, които можете да кажете за това, без да отивате твърде далеч.

В този фрагмент композиторът се обърна към чистата мелодия - и самата тази мелодия беше предопределена да завладее целия свят!

Нима от казаното не следва, че мелодията е толкова близка и разбираема за всички – хора живели в различни времена, говорещи различни езици, деца и възрастни? Дори за всеки човек обаче радостта е изразена, и човешкият смут е нов, и радостните интонации никога не се бъркат с грубите и заповедническите, колкото и да звучи вонята ми. И тъй като носим образи и надежди, които са ни скъпи, то в града, когато звучи мелодия, която ни хвали, вонята става ярка, жива и възхитителна.

Не означава ли това, че мелодията отгатва самите нас - нашите тайни чувства, нашите неизказани мисли? Не е неудобно да се каже: „струни на душата“, ако искате да имате предвид онези, които ни дават способността да възприемаме и обичаме безграничната красота на екстравагантния свят.

Нека обобщим торбичките:
1. Какво е мелодия и какъв вид мелодия е тя?
2. Кои музикални жанрове най-често имат мелодия?
3. Познайте куп мелодии с различни интонации: сумна, нежна, весела и др.
4. Как разбирате думите на П. Чайковски: „мелодията е душата на музиката“?
5. Как характерът на мелодията се влива в музиката?

Презентация

Включено:
1. Презентация: 17 слайда, ppsx;
2. Звуци на музика:
„Ой, нощен”, руска народна песен (от предшественика на Дмитрий Хворостовски), mp3;
„Ой, нощница“, руска народна песен (на хор „Виконани“ на Санкт-Петербургския папски манастир „Оптина пустел“), mp3;
„Ах, ти, малка нощ“, руска народна песен (от победата на Фьодор Шаляпин), mp3;
Бъг. “Мелодия” от операта “Орфей и Еврид”, mp3;
„Ай, край полето има липонка“, руска народна песен (от победителя на Сергей Лемешев), mp3;
Моцарт. Малка нощна серенада, mp3;
Моцарт. Реквием "Лакримоза" ("Сълзен ден"), mp3;
Чайковски. Па дьо дьо от балета “Лускунчик”, mp3;
Шуберт. Серенада, MP3;
3. Statta, docx.

Музиката ни съпътства през целия ни живот. Тя може да бъде различна: от красиви звуци до страхотни хармонични творения. Мелодията е поредица от звуци, които се възприемат като едно цяло.

Разбиране на мелодията

Основата на композицията на кожата е мелодия. Vona е скелет, който изгражда други звуци, за да създаде солидност. Мелодията е цяла (превод от гръцки език). Теоретично музиката не разбира визията на един глас с текстурата на творението.

В този случай винаги има съвместна последователност от звуци. Както и темпото, тембърът и тоналността на пеене. Мелодията е това, което определя характера на произведението. Веднага щом видите мелодията на някоя популярна композиция, вие разпознавате човека зад нея.

Използване на мелодии

Мелодията е основата за писане на музика, каквато всички усещаме в хитовете на любимите виконианци, в залите за танци, по радиото и телевизията. Страхотно е, че композиторите създават своите мелодии за различни вариации от правилата за пеене. Например за хитове и реклами е необходимо да се създават композиции, които няма да се виждат. За целта вземаме най-простата последователност от звуци, характерни за народната музика. Вонята се отличава с лекота на запомняне и създаване. Чрез простотата на мелодиите действията и рекламните фрагменти ще бъдат добре запомнени.

Мелодиите са популярни навсякъде, от класически богати гласове до звуците на будилници и телефонни обаждания. Независимо дали е народна песен или световен хит, можете да я преведете в мелодия, като я запишете нота по нота. Тази техника се използва за създаване на вариации на всяка музикална композиция за пиано.

Изучаването на основите на всеки музикален инструмент започва с неудобни мелодии. Вонята е най-лесното нещо за запомняне. Композиторът, след като е създал каквото и да е творчество, започва да работи със създаването на мелодия и след това надгражда допълнителни звуци в процеса на комбиниране на инструменти, които задават ритъма и цялостния звук.

Липса на мелодии на мобилни телефони

Пикът на възхода на мелодиите дойде, когато се появиха мобилните телефони. Първите модели бяха особено популярни, техните мелодии бяха полифонични или моно. Мелодиите започнаха да се използват, за да заменят неприятните звуци (класически тон за набиране на аналоговите ротационни телефони) с по-хармонични и по-малко разрушителни звуци.

Невъзможно е да се каже, че преди всичко мелодиите са били използвани на мобилни телефони. Стационарните модели със система за набиране с бутон подадоха сигнали с хармонични преливания. Най-често такива мелодии се основават на класически произведения.

Заразен, смартфонът може да има набор от мелодии в паметта си, които потребителите могат да използват, за да преценят. Можете да инсталирате тона до звуковия сигнал на кожата. Можете да изберете будилник, за да не загубите лъжата си. И известията за въвеждане на SMS известия вече няма да се появяват само с един звук.

Важно е да смените мелодията на телефона си

Мелодиите на телефона ви често допринасят за паметта ви. За допълнителна настройка е лесно да избирате от различни опции за стандартен пакет. Първите полифонични телефони имаха специална опция - потребителят сам можеше да създаде мелодия за приемане за определен набор от звуци. По-късно тази възможност беше изчистена и имаше доста парчета от нея за пиене. Повечето хора не са избирали създадените мелодии, а са избирали звуци от стандартния пакет.

Необходимостта от създаване на нови мелодии възникна с развитието на телефоните с MP3 и полифония. Повечето от популярните хитове са в тези формати. Много потребители на смартфони нямат проблем с промяната на мелодията. Достатъчно е да копират или копират песен от произволен диск, за да извлекат, и да заменят звъненето с него или звука на входните известия. Тук можете да намерите различни опции.

Развитието на мобилните технологии ви позволява да замените звуковите сигнали с мелодии. Повечето мобилни оператори са създали платена опция, но при някои тарифни планове замяната на звукови сигнали с мелодични звуци може да се извърши без разходи. Някои от тези възможности са включени в цената за почистване. В този случай вместо звуков сигнал ще прозвучи корпоративната мелодия на оператора.

Крейда относно действието. Тип мелодично движение. Музикална теория

Крейда(от гр. melodí a - пеене, пеене, песен, мелодия) - музикална мисъл е изразена едногласно. От древни времена до наши дни пеенето и мелодията намират отражение на духовната светлина на човека.

Мелодията спасява последвамот вашия кочан с моята ръка, с моята ръка, с моята ръка(Старият мистицизъм е вдъхновен от синкретизма - той насърчава пеенето, танците, свиренето на музикални инструменти и театралните изяви едновременно). Подобно на поговорка, мелодия се създава за ухото, като се влива в него, въз основа на звуков материал; Експресивността на мелодията се основава на певческия емоционален тон, на такива сънливи нотки като височина, ритъм, сила на звука, темпо, тембърни нюансии т.н., както и върху динамиката на техните изменения. „Мовленневна и ежедневната музикална интонация са връзките на един звуков поток“ (Б. В. Асафьев).

мелодия - " най-важната страна на музиката"(С. С. Прокофиев), най-простата и първична форма, основният елемент, който абсорбира значимото въздействие на много други: хармония, метър, ритъм, логически връзки между части от композицията и др. Цялата партида е богата комплекс от музикални елементи в едногласен изрази се приема като мелодия.

Най-специфичният компонент на мелодията е мелодична линия.Възходът и спадът в мелодичната линия може да се разглежда като израз на духовния поток, родил М. ( нагоре се свързва с емоционален подем, надолу се свързва със спокойствие). Естествената връзка между енергията на линията и правотата на мелодичния поток създава сегашния модел на мелодия - ниската линия, която започва с висок звук (Л. А. Мазел го нарича "върхът - Джерело") и завършва със спускане. или да падне на долната стойка.

Е, да, вярно е тип мелодично роуху.

отзад направо към мелодичното движение :

1) Схидний Рух(Рахманинов Симфония № 3, II част, Чайковски „Евгений Онегин“ - Ария на Ленски „Какво ми готви бъдещият ден?“)

2) Върховният Рух(Чайковски "Баркарола" от "Пори року", Бетовен "Патетична соната", I част, mp)

3) Зъл Рух(Концерт № 3 на Рахманинов, 1-ва част, основна част)

отзад предупреждение за интервал:

1) Гладка рок(Валс на Шопен № 9 Ла бемол мажор)

2) Stribka-подобен р.к(Чайковски Увертюра-фантазия „Ромео и Жулиета“ стр.) Такива мелодии се наричат ​​„мелодии от широк диапазон“.

3) Смесени рокИма 2 вида:

а) почистване от отломки - с плавен поток при протежето право напред (Римски-Корсаков „Царско име“, Ария на Марта от II dii „Как сега се чудя“);

б) потокът от мелодии зад звуците на акорда (Балетът на Прокофиев "Ромео и Жулиета", танц на лицата, мазурки на Шопен op. 68 No. 2, No. 3)

мелодия. Тип мелодично движение. Музикална теория.

Твърди дискове