Kako glazba ima karakter? Na pitanje postoji nedvosmislena potvrda. Djed radjanske glazbene pedagogije, Dmitro Borisovich Kabalevsky, primijetio je da se glazba temelji na "tri stupa" - ovo pjesma, koračnica i ples.

U principu, Dmitro Borisovich mav ration, pod takvom klasifikacijom, može se koristiti bilo koja melodija. Ali svjetlo glazbe toliko je raznoliko, odražava najfinije emocionalne nijanse da karakter glazbe nije nimalo statičan. Na isti način kreacije se često isprepliću i lijepe s onima koje su po prirodi potpuno različite. Sve sonate i simfonije te većina drugih glazbenih djela temeljit će se na takvom prikazu.

Uzmimo, na primjer, poznati Funeral iz Chopinove B-sonate. Ova glazba, koja je potisnuta u pogrebne obrede bogatih zemalja, po našem mišljenju postala je neraskidivo povezana s važnim gubitkom. Glavna tema je beznadna tuga i tuga, ali u središnjem dijelu zanosa javlja se melodija sasvim drugog karaktera - lagana, odnosno umirujuća.

Završio bih riječima Tolstoja iz “Krojcerove sonate”:

VIRAZUVALNIY GLAZBENA STVARANJA

Melodija

"Melodija će sutra biti najčišći izraz ljudske misli"
C. Gounod

Postoje mnoge i različite značajke glazbe. Ako umjetnik ima dijete i farbakh, kipar ima stablo marmurija, a pisac pjeva riječima stvarajući slike prekrasnog života, onda se skladatelji boje koristiti dodatne glazbene instrumente. Osim ne-glazbenih zvukova (buka, škripa, škripa). Glazbeni zvukovi imaju točnu visinu i trivijalnost pjesme. Osim toga, smrad može biti različite prirode, zvučati glasno ili tiho, te se brzo ili potpuno sklupčati. Metar, ritam, način i harmonija, registar i timbar, dinamika i tempo – sve su to različite značajke glazbene umjetnosti.

Glavno obilježje glazbene svestranosti je MELODIJA. To je osnova svake kreacije. P.I. Čajkovski, njegov veliki skladatelj melodija, rekao je: "Melodija je duša glazbe." Dapače, ako ne u njoj – nekad vedroj i vedroj, nekad tjeskobnoj i turobnoj – slutimo ljudske nade, nemire, strepnje, misli...”

Riječ "melodija" podsjeća na dvije riječi - melos - pjesma i oda - pjesma. Melodija je izražena jednoglasna glazbena ideja. Zagalom, melodija - to su stvari koje možemo spavati s vama. Istina je da nismo zapamtili cijelu stvar, pjevamo uz motive i fraze. Čak iu glazbenoj misli, kao i u misli, u prijedlozima i frazama. Nekoliko zvukova stvara motiv - mali dio melodije. Brojni motivi tvore frazu, a fraze tvore govor.

Narodno glazbeno stvaralaštvo neusporediva je riznica čudesnih melodija. Najljepše pjesme naroda svijeta pune su ljepote i raznolikosti.

Osa, na primjer, ruska narodna pjesma "Oh, Paula je malo ljepljiva". Njegova melodija je lagana i suptilna. Labavi tempo, glatki tok i lagani durski ječam pomažu u izražavanju radosnog raspoloženja, odražavajući mladost i sreću.

Različiti karakter melodije pjesme "Oh, ne, baš noć". Djevojčinom sumnjivom raspoloženju ovdje odgovara tamna jesenja noć. Široka melodija u molskom modu teče neravnomjerno.

"Serenada" F. Schuberta- Jedna od najprodornijih lirskih melodija stvorenih za glas. Kao i svaka druga serenada, pjeva se noću u čast Kohanoija.

U melodiji “Serenade” možemo zamisliti sve što je živo u srcu ove noći; i duboka zbunjenost, i iscrpljenost, i nada u olakšanje. Pjevana je Schubertova "serenada" - o sretnoj obitelji: doći će dan, ljudi će se okupiti, a opet nam ova melodija otkriva još više - onih kojih u riječima nema, a o kojima je vijest vrlo važna. Mladost, kohana, noćna pjesma, što k njoj letjeti, osovina je mjesta stvaranja, u kojoj je sve preosigurano, osim onog najvažnijeg. Žarulja je u melodiji koja nam govori o velikoj pomutnji koja se može unijeti u srca naših ljudi i o tuzi koju čovjek može unijeti u njihovu radost.

Svijet ima malo veselih melodija, ljudi u kraljevstvu imaju radosti na svete dane. Među serenadama – nekima od njih promišljenim i promišljenim – možete pronaći živahne i rustikalne melodije, uvijek prisutni šarm i optimizam. Tko ne zna kako šarmantan i graciozan "Mala noćna serenada" W. A. ​​Mozarta, melodija koja dočarava svjetlost i čar Badnje večeri!

Početkom 18. stoljeća bilo je uobičajeno održavati male noćne koncerte ispod prozora ovih ljudi, kako bi se željelo iskazati poštovanje. Jasno je da glazbeni smisao koji je posvećen njemu u čast nije nimalo lirski i nije tajnovit, poput ljubavne serenade, nego bakrenast i pomalo bešetan. Zato su mnogi bili iznenađeni ovakvim noćnim koncertom - radost spaja ljude! Za Mozartovu pobjedničku serenadu bio bi potreban gudački orkestar - zbirka virtuoznih i ekspresivnih instrumenata, kako su tako dražesno pjevali u tišini Videnske noći.

Melodija “Little Night Serenade” puna je suptilnosti i sofisticiranosti; Slušajući ih, ne razmišljamo o onima koji su ništa više od svakodnevne glazbe, napisane kao priprema za noćni koncert. No, u njegovim zvucima za nas je živa slika stare Vidnje, krajnje glazbenog mjesta, gdje se danju i noću gotovo mogla pjevati čudesna pjesma, ili svirati violina, a najlaganija glazba bila je vrhunsko lijepa - zapisao je čak i Mozart!

Očaran svijetlim mozartovskim melodijama, ruski pjevač F. Chaliapin opisao je njegovu izvedbu kao veliki klasik Videnskog: „Prolaziš pored kućice, jednostavna, bez ikakvih ukrasa, tiha, veliki prozori, more svjetla, okružena zelenilom, sve je gostoljubivo, a domaćin te dočeka, sjedne za tebe, a ti osjećaš se tako dobro da ne želiš ići. Ovo je Mozart."

Ove široke riječi oslikavaju samo jednu stranu Mozartove glazbe – onu koja je povezana s najblistavijim slikama i raspoloženjima. Nažalost, možda u čitavoj bogatoj povijesti glazbe nećete pronaći skladatelja čije su melodije bile radosnije i skladnije. I to je prirodno: iako život nikada nije samo vedar, samo jasan, neizbježno će se doživjeti razočaranja, razočaranja i milosti.

U samoj mistici najjasnije je pokazati sebi misli i misli s kojima ljudi žive.

I nema smisla čuditi se ako je isti Mozart, koji je napisao “Malu noćnu serenadu”, isti onaj Mozart, kojeg je skladatelj A. Rubinstein nazvao Heliosom, bogom sunca glazbe, o čemu je napisao: “U glazbi uvijek postoji sanjivo svjetlo – ti si Mozart!”- stvara jednu od najnevjerojatnijih kreacija cjelokupnog svjetlosnog misticizma - moj Requiem.

Umirući skladatelj koji je preostale mjesece života posvetio ovom djelu, pišući o njemu na jednom od svojih listova: “Pred mnom je moja pogrebna pjesma. Ne mogu to ostaviti nedovršenim.”

Rekvijem za obećanje Mozarta kao stranca, stranca koji je jednom pokucao na skladateljev štand i prenio obećanje kao povjereno vrlo važnoj osobi. Mozart se prihvatio posla s ukopa, iako mu je bolest već davala snagu.

A. S. Puškin je u maloj tragediji “Mozart i Salieri” s velikom dramatičnom snagom prenio Mozartovo duševno stanje tijekom razdoblja Requiema.

Moj mračni čovjek mi ne da mira ni danju ni noću.
Iza mene ćeš se kao sjena udati.
Os i sad odustajem, među nama on sam treći sjedi.

Mozart nije mogao dovršiti svoj Requiem. Nedovršena djela nakon skladateljeve smrti dovršio je njegov učitelj F. Süssmayr, koji je u koncepciji cjelokupnog Mozarta bio potpuno posvećen Mozartu.

Mozart je uzeo batrljak “Lacrimose” i više ga nije mogao žvakati. Ovaj dio, koji ulazi u klimaksnu zonu stvaranja, nakon ljutnje, straha, tame nosivih elemenata, dolazi na pozornicu prikazane lirske tuge. Melodija "Lacrimosa" ("Dan bljuzgavice") temelji se na intonaciji pjevanja i plača, istovremeno otkrivajući sliku duboke širine i plemenite strujnosti.

Recitirana glazbena priča Čajkovskog ispunjena je čudesnim vedrim melodijama: ponekad napetim i dramatičnim, ponekad tihim i nježnim, ponekad pjesničkim, ponekad plesnim. Može se reći da je glazba u ovom baletu dosegla granicu svestranosti - tako precizno pouzdano otkriva pozadinu Hoffmannove razorne priče.

Bez obzira na brutalizaciju priče o njemačkoj književnosti, glazba “Luskunchika” je duboko ruska, baš kao i glazba Čajkovskog. I novi plesovi, i šarmantne slike zimske prirode - sve je u baletu preuzeto intonacijama koje su bliske i osjetljive na kožu naroda koji je odrastao u Rusiji, u ozračju njezine kulture, glazbe i tako dalje. c . Nevipadkovo sam P. Čajkovski slavno: “Još nisam upoznao ljude, nisam više pokopan u Rusiji... Strastveno volim ruski narod, ruski jezik, ruski mentalitet, rusku ljepotu ljudi, ruska imena.”

Slušanje melodije Pas de deux iz baleta “Luskunčik”,Čudite se koliko je glazbe bogato u živoj raznolikosti ljudskog jezika! Pjevajući, ta snaga uvijek iznova otkriva sličnost melodije u intonaciji ljudskog glasa. Najmanje dostupne opcije su hrana, voda i voda.

Poslušajte intonacijski razvoj glazbe ovog fragmenta - i shvatit ćete da je u novom sva raznolikost emocionalnog izraza. Ale ê u njoj i one o kojima je veliki romantičar G. Heine rekao: “Gdje prestaju riječi, počinje glazba.” Možda je ispravnost ovih riječi posebno očita kad je riječ o melodiji: čak je i sama melodija najbliža intonaciji živoga jezika. Pa ipak, je li moguće prenijeti melodiju riječima? Pogodite kako je divlja, kako nadnaravno viraznaya "Melodija" ("Skarga Evridika") z operi K. Gluck "Orfej i Eurides" I toliko toga možete reći o tome, a da ne odete predaleko.

U ovom se fragmentu skladatelj okrenuo čistoj melodiji - a samoj je melodiji bilo suđeno da osvoji cijeli svijet!

Ne proizlazi li iz rečenog da je melodija tako bliska i razumljiva svima - ljudima koji su živjeli u različitim vremenima, govorili različitim jezicima, djeci i odraslima? Međutim, čak i za bilo koju osobu, radost je izražena, a ljudski nemir je nov, a radosne intonacije nikad se ne brkaju s grubim i zapovjedničkim, ma kako moj smrad zvučao. A budući da nosimo slike i nade koje su nam drage, onda u gradu, kad zazvuči melodija koja nas hvali, smrad postaje vedar, živahan i ugodan.

Ne znači li to da melodija pogađa nas same - naše tajne osjećaje, naše neizgovorene misli? Nije nezgodno reći: „žice duše“, ako se misli na one koje nam daju sposobnost da uočimo i zavolimo bezgraničnu ljepotu ekstravagantnog svijeta.

Rezimirajmo vrećice:
1. Što je melodija i kakva je to melodija?
2. Koji glazbeni žanrovi najčešće imaju melodiju?
3. Pogodite hrpu melodija koje su imale različite intonacije: sumna, nježna, vesela itd.
4. Kako shvaćate riječi P. Čajkovskog: „melodija je duša glazbe“?
5. Kako se karakter melodije pretače u glazbu?

Prezentacija

Uključeno:
1. Prezentacija: 17 slajdova, ppsx;
2. Zvukovi glazbe:
“Oh, nocturnal”, ruska narodna pjesma (od pretka Dmitrija Hvorostovskog), mp3;
“Oh, nocturnal”, ruska narodna pjesma (u zboru Vikonanny Sanktpeterburškog papinskog samostana Optina Pustel), mp3;
“Ah, ti, mala noć”, ruska narodna pjesma (od pobjednika Fjodora Šaljapina), mp3;
Kvar. “Melodija” iz opere “Orfej i Eurida”, mp3;
„Aj, kraj polja je liponka“, ruska narodna pjesma (iz pobjednika Sergeja Lemeševa), mp3;
Mozart. Mala noćna serenada, mp3;
Mozart. Requiem "Lacrimosa" ("Suzni dan"), mp3;
Čajkovski. Pas de deux iz baleta “Luskunčik”, mp3;
Schuberta. Serenada, MP3;
3. Statta, dokx.

Glazba nas prati kroz cijeli život. Može biti različit: od prekrasnih zvukova do sjajnih skladnih kreacija. Melodija je niz zvukova koji se percipiraju kao jedna cjelina.

Razumijevanje melodije

Osnova sastava kože je melodija. Vona je kostur koji gradi druge zvukove kako bi stvorio čvrstoću. Melodija je cijela (prijevod s grčkog jezika). Teoretski, glazba ne razumije viziju jednog glasa s teksturom stvaranja.

U ovom slučaju uvijek postoji zajednički niz zvukova. Pa tako i tempo pjevanja, timbar i tonalitet. Melodija je ono što određuje karakter djela. Čim vidite melodiju bilo koje popularne skladbe, prepoznajete osobu koja stoji iza nje.

Vikoristanny melodija

Melodija je osnova za pisanje glazbe, kakvu svi osjećamo u šlagerima dragih Vikonjana, na plesnjacima, radiju i televiziji. Super je što skladatelji stvaraju svoje melodije za razne varijacije pravila pjevanja. Na primjer, za hitove i reklame potrebno je napraviti skladbe koje neće biti vidljive. U tu svrhu uzimamo najjednostavniji slijed zvukova, karakterističan za narodnu glazbu. Smrad se odlikuje lakoćom pamćenja i stvaranja. Kroz jednostavnost melodija, radnje i reklamni fragmenti bit će dobro zapamćeni.

Melodije su popularne posvuda, od klasičnih bogatih tonova do zvukova budilice i telefonskih poziva. Bilo da se radi o narodnoj pjesmi ili svjetskom hitu, možete je prevesti u melodiju zapisujući je notu po notu. Ova se tehnika koristi za stvaranje varijacija bilo koje glazbene skladbe za klavir.

Učenje osnova bilo kojeg glazbenog instrumenta počinje s neugodnim melodijama. Smradove je najlakše zapamtiti. Skladatelj, nakon što je stvorio bilo kakvo kreativno djelo, počinje raditi sa stvaranjem melodije, a zatim na njoj nadograđuje dodatne zvukove tijekom kombiniranja instrumenata, koji postavljaju ritam i ukupni zvuk.

Nedostatak melodija na mobitelima

Vrhunac uspona melodija došao je s pojavom mobitela. Prvi modeli bili su posebno popularni, njihove melodije zvona su bile polifone ili mono. Melodije zvona su se počele koristiti za zamjenu neugodnih zvukova (klasični ton biranja analognih rotirajućih telefona) harmoničnijim i manje ometajućim zvukovima.

Nemoguće je reći da su prije svega melodije korištene na mobitelima. Stacionarni modeli sa sustavom biranja tipkama davali su signale sa skladnim preljevima. Najčešće su se takve melodije temeljile na klasičnim djelima.

Zaraženo, pametni telefon može imati skup melodija u svojoj memoriji, koje korisnici mogu koristiti za procjenu. Možete instalirati ton pored signala zvona kože. Možete odabrati budilicu kako ne biste izgubili svoju laž. A obavijesti o unosu SMS obavijesti više se neće pojavljivati ​​samo s jednim zvukom.

Važno je promijeniti melodiju zvona na telefonu

Melodije na vašem telefonu često doprinose vašem pamćenju. Za dodatnu postavku, lako je odabrati iz niza standardnih opcija paketa. Prvi polifoni telefoni imali su posebnu mogućnost - korisnik je sam mogao stvoriti melodiju za prijem za određeni skup zvukova. Kasnije je ta prilika pročišćena, te je poprilično fragmenata popilo. Većina ljudi nije birala kreirane melodije, već je birala zvukove iz standardnog paketa.

Potreba za stvaranjem novih melodija javila se s razvojem telefona s MP3 i polifonijom. Većina popularnih hitova je u ovim formatima. Mnogi korisnici pametnih telefona nemaju problema s promjenom melodije. Dovoljno im je kopirati ili kopirati pjesmu s bilo kojeg diska za izdvajanje i zamijeniti zvono s njom ili zvukom obavijesti o unosu. Ovdje možete pronaći razne mogućnosti.

Razvoj mobilnih tehnologija omogućuje zamjenu zvučnih signala melodijama. Većina mobilnih operatera stvorila je opciju koja se plaća, ali na nekim tarifnim planovima zamjena zvučnih signala melodičnim zvukovima može se izvršiti bez troškova. Neke od ovih mogućnosti uključene su u cijenu čišćenja. U tom slučaju, umjesto zvučnog signala, oglasit će se korporativna melodija operatera.

Kreida o akciji. Vrsta melodijskog ruhua. Teorija glazbe

Kreida(od grč. melodí a - pjevanje, pjev, pjesma, melodija) - glazbena misao izražena je jednoglasno. Od davnina do danas pjevanje i melodija nalazili su odraz duhovnog svjetla čovjeka.

Melodija spašava slijediti svog klipa s mojom rukom, s mojom rukom, s mojom rukom(Stari misticizam bio je inspiriran sinkretizmom - poticao je istodobno pjevanje, ples, sviranje na glazbalima i kazališne nastupe). Slično izreci, melodija se stvara za uho tako što teče na njega, na temelju zvučnog materijala; Izražajnost melodije počiva na pjevnom emotivnom tonu, na takvim pospanim notama kao visina, ritam, glasnoća, tempo, nijanse boje itd., kao i o dinamici njihovih promjena. "Movlennevna i dnevna glazbena intonacija poveznice su jednog zvučnog toka" (B.V. Asaf'ev).

Melodija - " najvažnija strana glazbe(S. S. Prokofjev), najjednostavniji i primarni oblik, glavni element, koji apsorbira značajno djelovanje mnogih drugih: harmonija, metar, ritam, logične veze između dijelova kompozicije itd. Sve je bogato sklop glazbenih elemenata u jednoglasnom izrazu i prihvaća se kao melodija.

Najspecifičnija komponenta melodije je linija melodije. Uspon i pad u liniji melodije može se promatrati kao izraz duhovnog tijeka koji je iznjedrio M. ( uzbrdo je povezano s emocionalnim uzletom, nizbrdo je povezano sa smirenošću). Prirodni odnos između energije linije i usmjerenosti melodijskog toka stvara sadašnji model melodije - nisku liniju, koja počinje visokim zvukom (L. A. Mazel je naziva "top - dzherelo"), a završava spuštanjem. ili pasti na donji stalak.

Pa, da, istina je vrsta melodičnog rouhua.

iza ravno na melodični ruhu :

1) Skhodni Rukh(Rahmanjinov Simfonija br. 3, II stavak, Čajkovski “Evgenije Onjegin” - arija Lenskog “Što mi sprema budući dan?”)

2) Vrhovni Rukh(Čajkovski "Barcarolle" iz "Pori roka", Beethoven "Patetična sonata", I stavak, mp)

3) Opaki Rukh(Rahmanjinov Koncert br. 3, 1. stavak, glavni dio)

iza intervalno upozorenje:

1) Glatka roc(Chopinov valcer br. 9 A-dur)

2) Stribkasto roc(Čajkovski uvertira-fantazija "Romeo i Julija" str.) Takve melodije nazivaju se "melodije širokog raspona".

3) Pomiješao roc Postoje 2 vrste:

A) čišćenje od krhotina - s glatkim tokom kod štićenika ravno naprijed (Rimsky-Korsakov "Carevo ime", Marthina arija iz II dii "Kako se sad čudim");

b) tijek melodija iza zvukova akorda (Prokofjevljev balet "Romeo i Julija", ples lica, Chopinove mazurke op. 68 br. 2, br. 3)

Melodija. Vrsta melodijskog ruhua. Teorija glazbe.

Tvrdi diskovi