Müziğin nasıl bir karakteri vardır? Sorulduğunda kesin bir onay var. Radyan müzik pedagojisinin büyükbabası Dmitro Borisovich Kabalevsky, müziğin "üç sütuna" dayandığını belirtti - bu şarkı, marş ve dans.

Prensip olarak Dmitro Borisovich'in mav oranı, böyle bir sınıflandırma altında herhangi bir melodi kullanılabilir. Ancak müziğin ışığı o kadar çeşitlidir ki, en ince duygusal nüansları yansıtır, müziğin karakteri hiç de durağan değildir. Aynı şekilde, yaratımlar çoğu zaman doğası gereği tamamen farklı olanlarla iç içe geçer ve birbirine yapışır. Tüm sonatlar, senfoniler ve diğer birçok müzik eseri böyle bir sunuma dayanacaktır.

Örneğin Chopin'in Si bemol Sonatındaki ünlü Cenazeyi ele alalım. Zengin ülkelerin cenaze törenlerine havale edilen bu müzik, bizce, önemli bir kayıpla ayrılmaz bir şekilde bağlantılı hale gelmiştir. Ana tema umutsuz bir keder ve üzüntüdür, ancak coşkunun orta kısmında tamamen farklı karakterde bir melodi ortaya çıkar - hafif veya rahatlatıcı.

Tolstoy'un Kreutzer Sonatı'ndaki sözleriyle bitirmek istiyorum:

VIRAZUVALNIY MÜZİK YAPIMLARI

Melodi

“Melody yarın insan düşüncesinin en saf ifadesi olacak”
C. Gounod

Müziğin çok sayıda ve çeşitli özellikleri vardır. Bir sanatçının bir bebeği ve bir farbakh'ı varsa, bir heykeltıraşın bir marmuri ağacı varsa ve bir yazar harika bir hayatın resimlerini yaratmak için sözlerle şarkı söylüyorsa, besteciler ek müzik enstrümanları kullanmaktan korkarlar. Müzikal olmayan seslere ek olarak (gürültü, gıcırtı, çığlık). Müzikal sesler şarkının tam perdesine ve önemsizliğine sahiptir. Ayrıca koku farklı nitelikte olabilir, yüksek veya sessiz gelebilir ve hızlı veya tamamen kıvrılabilir. Ölçü, ritim, makam ve uyum, kayıt ve tını, dinamik ve tempo; bunların hepsi müzik sanatının farklı özellikleridir.

Müzikal çok yönlülüğün ana özelliği MELODY'dir. Bu, herhangi bir yaratılışın temelidir. P.I. Büyük melodi bestecisi Çaykovski şunları söyledi: "Melodi müziğin ruhudur." Gerçekten de, içinde olmasa da -bazen neşeli ve neşeli, bazen kaygılı ve kasvetli- insanın umutlarını, çalkantılarını, kaygılarını, düşüncelerini seziyoruz...”

“Melodi” kelimesi iki kelimeye benzer: melos – şarkı ve ode – şarkı. Melodi, ifade edilen monofonik bir müzik fikridir. Zagalom, melodi - bunlar seninle uyuyabileceğimiz şeyler. Her şeyi hatırlamadığımız doğru, motifler ve cümlelerle birlikte şarkı söylüyoruz. Hatta düşüncede, önermelerde ve ifadelerde olduğu kadar müzikal düşüncede de. Birkaç ses bir güdü yaratır; melodinin küçük bir kısmı. Bir takım motifler bir ifadeyi oluşturur ve ifadeler bir konuşmayı oluşturur.

Halkın müzikal yaratıcılığı, harika melodilerden oluşan eşsiz bir hazinedir. Dünya halklarının en güzel şarkıları güzellik ve çeşitlilikle doludur.

Eksen, örneğin Rus halk şarkısı "Ah, Paula'nın biraz yapışkanlığı var". Melodisi hafif ve incedir. Gevşek tempo, pürüzsüz akış ve hafif majör arpa, gençliği ve mutluluğu yansıtan neşeli bir ruh halinin ifade edilmesine yardımcı olur.

Bir şarkının melodisinin farklı karakteri "Ah, hayır, çok gece". Kızın şüpheli ruh hali burada karanlık sonbahar gecesiyle eşleşiyor. Minör moddaki geniş melodi düzensiz bir şekilde akıyor.

F. Schubert'in "Serenade" adlı eseri- Ses için yaratılmış en etkileyici lirik melodilerden biri. Diğer serenatlar gibi geceleri Kohanoi onuruna söylenir.

“Serenat”ın melodisinde bu gecenin kalbinde yaşayan her şeyi hayal edebiliyoruz; ve derin kafa karışıklığı, bitkinlik ve rahatlama umudu. Schubert'in "serenatı" melodiktir - mutlu bir aile hakkında: gün gelecek, insanlar bir araya gelecek ve yine de bu melodi bize daha da fazlasını gösteriyor - kelimelerde eksik olan ve haberlerin çok önemli olduğu şeyler. Gençlik, kohana, gece şarkısı, ona ne uçmalı, en önemlileri dışında her şeyin yeniden sigortalandığı yaratılış yerinin eksenidir. Halkımızın kalbine getirilebilecek büyük karışıklığı ve bir insanın neşesine getirebileceği üzüntüyü anlatan melodide ateş yanığı yatıyor.

Dünyada çok az neşeli melodi var, krallığın insanları kutsal günlerde sevinç yaşıyor. Bazıları düşünceli ve düşünceli olan serenatlar arasında canlı ve rustik melodileri, her zaman var olan çekiciliği ve iyimserliği bulabilirsiniz. Cazibeyi ve zarafeti kim bilmez W. A. ​​​​Mozart'ın "Küçük Gece Serenadı", Noel arifesinin ışığını ve çekiciliğini çağrıştıran bir melodi!

18. yüzyılın başlarında, saygı göstermek amacıyla bu insanların pencereleri altında küçük gece konserleri düzenlemek gelenekseldi. Onun şerefine adanan müzik anlayışının, bir aşk serenatı gibi hiç de lirik ve gizli olmadığı, daha ziyade bakırsı ve biraz da baştan çıkarıcı olduğu açıktır. Bu yüzden pek çok insan böyle bir gece konserine şaşırdı; neşe insanları birleştiriyor! Mozart'ın muzaffer serenatı için bir yaylı çalgılar orkestrasına ihtiyaç duyulacaktı; Viden gecesinin sessizliğinde çok büyüleyici bir şekilde şarkı söyleyen virtüöz ve etkileyici enstrümanlardan oluşan bir koleksiyon.

"Küçük Gece Serenadı"nın melodisi incelik ve inceliklerle doludur; Bunları duyunca, bir gece konserine hazırlık olarak yazılan gündelik müzikten başka bir şey olmayanları düşünmüyoruz. Bununla birlikte, seslerinde eski Vidnya'nın görüntüsü bizim için canlı, gece gündüz neredeyse mucizevi bir şarkı söyleyebileceğiniz veya keman çalabileceğiniz ve en hafif müziğin olağanüstü derecede güzel olduğu olağanüstü müzikal bir yer - Mozart bile yazdı!

Parlak Mozart melodilerinden büyülenen Rus şarkıcı F. Chaliapin, prodüksiyonunu harika bir Vidensky klasiği olarak tanımladı: “Küçük evin önünden geçiyorsunuz, sade, hiçbir süslemeden yoksun, sessiz, büyük pencereler, ışık denizi, yeşilliklerle çevrili, her şey misafirperver ve misafir ev sahibi sizi selamlıyor, yanınıza oturuyor ve siz o kadar iyi hissediyorsun ki gitmek istemiyorsun. Bu Mozart'tır."

Bu geniş sözler Mozart'ın müziğinin yalnızca bir yönünü, en parlak görüntüler ve ruh halleriyle ilişkilendirilen yönünü tasvir ediyor. Ne yazık ki, belki de tüm zengin müzik tarihi boyunca melodileri daha neşeli ve uyumlu olan bir besteci bulamazsınız. Bu da doğaldır: Hayat hiçbir zaman sadece parlak ve net olmasa da, kaçınılmaz olarak hayal kırıklıkları, hayal kırıklıkları ve merhamet yaşanacaktır.

Gizemin kendisinde, insanların birlikte yaşadığı düşünce ve düşünceleri kendinize göstermek çok açıktır.

Ve “Küçük Bir Gece Serenadı” nı yazan aynı Mozart'ın, besteci A. Rubinstein'ın müzik güneşi tanrısı Helios olarak adlandırdığı ve hakkında yazdığı Mozart ile aynı Mozart olup olmadığına şaşmanın bir anlamı yok: "Müzikte her zaman rüya gibi bir ışık vardır; sen Mozart'sın!"- tüm ışık mistisizminin en şaşırtıcı yaratımlarından birini yaratır - Requiem'im.

Hayatının geri kalan aylarını bu esere adayan, ölmekte olan bir besteci, yapraklarından birinde onun hakkında şunları yazıyor: “Önümde cenaze şarkım var. Bunu yarım bırakamam."

Mozart'ın bir yabancı olarak verdiği söz için bir ağıt, bir zamanlar bestecinin kabinini çalan ve çok önemli bir kişiye emanet edilen sözü ileten bir yabancı. Mozart, hastalığı zaten gücünü artırmaya başlamışken bile cenazelerde çalışmaya başladı.

A. S. Puşkin, küçük trajedisi "Mozart ve Salieri"de Mozart'ın Requiem dönemindeki duygusal durumunu büyük dramatik güçle aktardı.

Karanlık adamım bana gece gündüz huzur vermiyor.
Arkamda gölge gibi evleneceksin.
Eksen ve artık vazgeçiyorum, aramızda üçüncü sırada kendisi oturuyor.

Mozart Requiem'ini tamamlayamadı. Bestecinin ölümünden sonra yarım kalan eserler, tüm eserinin konseptini tamamen Mozart'a adayan hocası F. Süssmayr tarafından tamamlandı.

Mozart Lacrimosa'nın kütüğünü eline aldı ve artık onu çiğneyemedi. Yaradılışın doruk noktasına giren bu bölüm, başroldeki öfke, korku ve karanlığın ardından lirik hüznün sunulduğu aşamaya gelir. Melodi "Lacrimosa" ("Buluş günü")şarkı söylemenin ve ağlamanın tonlamasına dayanıyor, aynı zamanda derin bir genişlik ve asil bir akıcılık imajını ortaya çıkarıyor.

Çaykovski'nin ezberden okunan müzik öyküsü mucizevi, parlak melodilerle doludur: bazen gergin ve dramatik, bazen sessiz ve yumuşak, bazen şarkı benzeri, bazen dansa benzer. Bu baledeki müziğin çok yönlülük sınırına ulaştığı söylenebilir; Hoffmann'ın yıkıcı öyküsünün arka planını o kadar doğru bir şekilde ortaya koyuyor ki.

Alman edebiyatının acımasız hikâyesine rağmen Luskunchik'in müziği tıpkı Çaykovski'nin müziği gibi derinden Rus'tur. Ve yeni danslar ve kış doğasının büyüleyici resimleri - baledeki her şey, Rusya'da büyüyen insanların tenine yakın ve duyarlı tonlamalarla, kültür, müzik ve ses atmosferinde benimsenmiştir. Nevipadkovo'nun kendisi P. Çaykovski'nin meşhur sözü: “Henüz insanları tanımadım, artık Rusya'da gömülü değilim... Rus halkını, Rus dilini, Rus zihniyetini, halkın Rus güzelliğini, Rus isimlerini tutkuyla seviyorum.”

Bir melodi duymak “Luskunchik” balesinden Pas de deux,İnsan dilinin canlı çeşitliliğinin müzik açısından ne kadar zengin olduğuna hayret ediyorsunuz! Chantly, bu gücün insan sesinin tonlamasındaki melodi benzerliğini tekrar tekrar ortaya çıkardığını söylüyor. Mevcut en küçük seçenekler yiyecek, su ve sudur.

Bu parçanın müziğinin tonlama gelişimini dinleyin; yenide duygusal ifadenin tüm çeşitliliğinin bulunduğunu fark edeceksiniz. Ale є içinde ve büyük romantik G. Heine'nin söylediği şeyler: "Sözlerin bittiği yerde müzik başlar." Belki de bu sözlerin doğruluğu özellikle melodi söz konusu olduğunda belirgindir: Melodinin kendisi bile canlı dilin tonlamasına en yakın olanıdır. Peki yine de melodiyi kelimelerle aktarmak mümkün mü? Tahmin et ne kadar vahşi, ne kadar doğaüstü viraznaya "Melodi" ("Skarga Evridika") z operası K. Gluck "Orpheus ve Eurides" Ve çok ileri gitmeden bu konuda söyleyebileceğiniz çok şey var.

Bu parçada besteci saf melodiye yöneldi - ve bu melodinin kendisi de tüm dünyayı fethetmeye mahkumdu!

Söylenenlerden melodinin herkese çok yakın ve anlaşılır olduğu sonucu çıkmıyor mu - farklı zamanlarda yaşayan, farklı diller konuşan insanlar, çocuklar ve yetişkinler? Bununla birlikte, herhangi bir kişi için bile neşe ifade edilir ve insani kargaşa yenidir ve pis kokum kulağa nasıl gelirse gelsin, neşeli tonlamalar asla kaba ve emredici olanlarla karıştırılmaz. Ve bizim için değerli olan hayalleri ve umutları taşıdığımız için, şehirde bizi öven bir melodi duyulduğunda koku parlak, canlı ve hoş hale gelir.

Bu, melodinin kendimizi, gizli duygularımızı, dile getirilmemiş düşüncelerimizi tahmin ettiği anlamına gelmiyor mu? Bize abartılı dünyanın sınırsız güzelliğini algılama ve sevme yeteneğini verenleri kastediyorsanız, "ruhun telleri" demek garip değil.

Torbaları özetleyelim:
1. Melodi nedir ve nasıl bir melodidir?
2. En çok hangi müzik türlerinin melodisi vardır?
3. Farklı tonlamalara sahip bir grup melodiyi tahmin edin: sumna, sevecen, neşeli vb.
4. P. Çaykovski'nin “melodi müziğin ruhudur” sözlerini nasıl anlıyorsunuz?
5. Melodinin karakteri müziğe nasıl akıyor?

Sunum

Dahil:
1. Sunum: 17 slayt, ppsx;
2. Müzik sesleri:
“Ah, gece”, Rus halk şarkısı (Dmitry Hvorostovsky’nin atası tarafından), mp3;
“Ah, gece”, Rus halk şarkısı (St. Petersburg Optina Pustel Papalık Manastırı Vikonanny Korosunda), mp3;
“Ah, sen, küçük gece”, Rus halk şarkısı (Fyodor Chaliapin'in galibinden), mp3;
Kusur. “Orpheus ve Eurides” operasından “Melodi”, mp3;
“Evet, sahanın yakınında bir liponka var”, Rus halk şarkısı (zafer Sergei Lemeshev'den), mp3;
Mozart. Küçük Gece Serenadı, mp3;
Mozart. Requiem "Lacrimosa" ("Gözyaşı Günü"), mp3;
Çaykovski. “Luskunchik” balesinden Pas de deux, mp3;
Schubert. Serenat, MP3;
3. Statta, docx.

Müzik hayatımız boyunca bize eşlik eder. Farklı olabilir: güzel seslerden harika uyumlu yaratımlara kadar. Melodi, bir bütün olarak algılanan ses dizisidir.

Melodiyi anlamak

Cilt kompozisyonunun temeli bir melodidir. Vona, sağlamlık yaratmak için diğer sesleri oluşturan bir iskelettir. Melodi bütündür (Yunancadan çevrilmiştir). Teorik olarak müzik, tek sesin vizyonunu yaratılışın dokusuyla anlamaz.

Bu durumda her zaman ortak bir ses dizisi vardır. Şarkı söyleme temposu, tınısı ve tonalitesi de öyle. Melodi bir eserin karakterini belirleyen şeydir. Herhangi bir popüler bestenin melodisini gördüğünüz anda onun arkasındaki kişiyi tanırsınız.

Melodilerin Vikoristanny'si

Melodi, hepimizin sevilen Vikonyalıların hitlerinde, dans salonlarında, radyo ve televizyonda hissettiğimiz gibi, müzik yazmanın temelidir. Bestecilerin melodilerini şarkı söyleme kurallarından çeşitli varyasyonlara göre yaratmaları harika. Örneğin hit ve reklamlar için görünmeyecek kompozisyonlar oluşturmak gerekiyor. Bu amaçla halk müziğinin özelliği olan en basit ses dizisini alıyoruz. Koku, hafıza ve yaratma kolaylığı ile ayırt edilir. Melodilerin sadeliği sayesinde eylemler ve reklam parçaları iyi hatırlanacak.

Melodiler, klasik zengin sesli melodilerden çalar saat seslerine ve telefon görüşmelerine kadar her yerde popülerdir. İster bir halk şarkısı ister dünya çapında bir hit olsun, onu nota nota yazarak melodiye dönüştürebilirsiniz. Bu teknik, piyano için herhangi bir müzik kompozisyonunun varyasyonlarını oluşturmak için kullanılır.

Herhangi bir müzik enstrümanının temellerini öğrenmek garip melodilerle başlar. Kokular hatırlanması en kolay şeydir. Herhangi bir yaratıcı çalışma yaratan besteci, bir melodinin yaratılmasıyla çalışmaya başlar ve ardından ritmi ve genel sesi ayarlayan enstrümanların birleştirilmesi sırasında bunun üzerine ek sesler oluşturur.

Cep telefonlarında melodi eksikliği

Melodilerin yükselişinin zirvesi cep telefonlarının ortaya çıkmasıyla geldi. İlk modeller özellikle popülerdi; zil sesleri polifonik veya mono idi. Hoş olmayan seslerin (analog döner telefonların klasik çevir sesi) daha uyumlu ve daha az rahatsız edici seslerle değiştirilmesi için zil sesleri kullanılmaya başlandı.

Melodilerin ilk olarak cep telefonlarında kullanıldığını söylemek mümkün değildir. Basmalı arama sistemine sahip sabit modeller, uyumlu taşmalarla sinyaller verdi. Çoğu zaman bu tür melodiler klasik eserlere dayanıyordu.

Bir akıllı telefonun hafızasında, kullanıcıların yargılamak için kullanabileceği bir dizi melodi bulunabilir. Sesi cilt zili sinyalinin yanına kurabilirsiniz. Yalanınızı kaybetmemek için bir çalar saat seçebilirsiniz. Ve SMS bildirimlerinin girişiyle ilgili bildirimler artık tek sesle görünmeyecek.

Telefonunuzun zil sesini değiştirmek önemlidir

Telefonunuzdaki melodiler çoğu zaman hafızanıza katkıda bulunur. Ek kurulum için çeşitli standart paket seçenekleri arasından seçim yapmak kolaydır. İlk polifonik telefonların özel bir seçeneği vardı; kullanıcının kendisi belirli bir dizi ses için alıcı melodiyi yaratabilirdi. Daha sonra bu fırsat ortadan kalktı ve içilecek pek çok parça ortaya çıktı. Çoğu kişi oluşturulan melodileri seçmedi, standart paketteki sesleri seçmeyi tercih etti.

MP3 ve çok sesli telefonların gelişmesiyle yeni melodiler yaratma ihtiyacı ortaya çıktı. Popüler hitlerin çoğu bu formatlardadır. Birçok akıllı telefon kullanıcısı melodiyi değiştirmekte sorun yaşamıyor. Çıkarmak için herhangi bir diskten bir parçayı kopyalamaları veya kopyalamaları ve zil sesini onunla veya giriş bildirimlerinin sesiyle değiştirmeleri yeterlidir. Burada çeşitli seçenekler bulabilirsiniz.

Mobil teknolojilerin gelişimi, bip seslerini melodilerle değiştirmenize olanak sağlar. Çoğu mobil operatör ücretli bir seçenek oluşturmuştur, ancak bazı tarife planlarında bip seslerini melodik seslerle değiştirmek ücretsiz olarak yapılabilir. Bu olanaklardan bazıları temizlik fiyatına dahildir. Bu durumda bip sesi yerine operatörün kurumsal melodisi duyulacaktır.

Kreida eylem hakkında. Melodik ruhun türü. Müzik Teorisi

Kreida(Yunanca melodi a'dan - şarkı söylemek, şarkı söylemek, şarkı söylemek, melodi) - müzikal düşünce tek sesli olarak ifade edilir. Antik çağlardan günümüze kadar şarkı ve melodi insanın manevi ışığının yansımasını bulmuştur.

Melodi kurtarır takip etmek senin koçanının elimle, elimle, elimle(Eski mistisizm senkretizmden ilham alıyordu; şarkı söylemeyi, dans etmeyi, müzik enstrümanları çalmayı ve aynı zamanda tiyatro gösterilerini teşvik ediyordu). Tıpkı bir deyim gibi, ses malzemesinden yola çıkarak kulağa akarak bir melodi yaratılır; Melodinin ifadesi, şarkı söyleyen duygusal tona, uykulu notalara dayanır. perde, ritim, ses yüksekliği, tempo, tını nüansları vb. ayrıca değişimlerinin dinamikleri hakkında. “Movlennevna ve günlük müzikal tonlama, tek bir ses akışının bağlantılarıdır” (B.V. Asaf'ev).

Melodi-" müziğin en önemli yanı"(S. S. Prokofiev), en basit ve birincil biçim, diğerlerinin önemli etkisini emen ana unsur: uyum, ölçü, ritim, kompozisyonun parçaları arasındaki mantıksal bağlantılar vb. Her şey zengin monofonik bir ifadede müzikal unsurların kompleksi olarak kabul edilir ve melodi.

Bir melodinin en spesifik bileşeni melodi hattı. Melodi dizisindeki yükseliş ve düşüşler, M.'yi doğuran ruhsal akışın bir ifadesi olarak görülebilir ( yokuş yukarı duygusal yükselişle, yokuş aşağı ise sakinlikle ilişkilendirilir). Çizginin enerjisi ile melodik akışın doğrudanlığı arasındaki doğal ilişki, mevcut melodi modelini yaratır - yüksek bir sesle başlayan (L. A. Mazel onlara "tepeler" - dzherelo" adını verir) ve bir ile biten alçak çizgi. alt standa iniş veya düşme.

Evet, bu doğru melodik rouhu türü.

arka doğrudan melodik ruha :

1) Skhidny Rukh(Rachmaninov Senfoni No. 3, II hareketi, Çaykovski “Eugene Onegin” - Lensky'nin Aryası “Önümüzdeki gün benim için hazırlanıyor mu?”)

2) Yüce Ruh("Pori Roku"dan Çaykovski "Barcarolle", Beethoven "Acıklı Sonat", I hareketi, mp)

3) Kötü Ruh(Rachmaninov Konçertosu No. 3, 1. bölüm, ana bölüm)

arka aralık uyarısı:

1) Pürüzsüz roc(Chopin Valsi No. 9 A bemol majör)

2) Stribka benzeri roc(Çaykovski Uvertürü-Fantezi "Romeo ve Juliet" s.) Bu tür melodilere "geniş yelpazedeki melodiler" denir.

3) Karışık roc 2 tip vardır:

A) enkazdan temizlik - dümdüz ilerideki proteinde düzgün bir akışla (Rimsky-Korsakov “Bir Çarın Adı”, II dii “Şimdi nasıl hayret ediyorum”dan Martha'nın Aryası);

B) akor seslerinin ardındaki melodilerin akışı (Prokofiev'in "Romeo ve Juliet" balesi, yüzlerin dansı, Chopin Mazurkas op 68 No. 2, No. 3)

Melodi. Melodik ruhun türü. Müzik teorisi.

Sabit diskler