Jaký má hudba charakter? Na dotaz je jednoznačné potvrzení. Dědeček radyanské hudební pedagogiky, Dmitro Borisovič Kabalevsky, poznamenal, že hudba je založena na „třích pilířích“ - to píseň, pochod a tanec.

V zásadě, Dmitro Borisovich mav ration, pod takovou klasifikací lze použít jakoukoli melodii. Ale světlo hudby je tak rozmanité a odráží nejjemnější emocionální nuance, že charakter hudby není vůbec statický. Stejně tak se výtvory často prolínají a drží pohromadě s těmi, které jsou svou povahou zcela odlišné. Všechny sonáty a symfonie a většina dalších hudebních děl budou založeny na takovém podání.

Vezměme si například známý Pohřeb z Chopinovy ​​béčkové sonáty. Tato hudba, která byla odsunuta do pohřebních obřadů bohatých zemí, se podle našeho názoru stala nerozlučně spojena s významnou ztrátou. Hlavním tématem je beznadějný smutek a smutek, ale ve střední části vytržení se objevuje melodie zcela jiného charakteru - lehká, nebo uklidňující.

Rád bych zakončil slovy Tolstého z „Kreutzerovy sonáty“:

VIRAZUVALNIY MUSIC TVORBY

Melodie

"Melodie bude zítra nejčistším vyjádřením lidského myšlení"
C. Gounod

Hudba má mnoho různých funkcí. Pokud má umělec dítě a farbukh, sochař má strom marmuri a spisovatel zpívá slovy, aby vytvořil obrazy nádherného života, pak se skladatelé bojí používat další hudební nástroje. Kromě nehudebních zvuků (hluk, vrzání, skřípění). Hudební zvuky mají přesnou výšku a melodii písně. Navíc smrad může být různého charakteru, znít hlasitě nebo tiše a rychle nebo úplně se stočit. Metr, rytmus, režim a harmonie, rejstřík a zabarvení, dynamika a tempo – to vše jsou různé rysy hudebního umění.

Hlavním rysem hudební všestrannosti je MELODY. To je základ každé tvorby. P.I. Čajkovskij, jeho velký skladatel melodií, řekl: "Melodie je duší hudby." Ve skutečnosti, ne-li v ní – někdy jasné a veselé, někdy úzkostné a ponuré – cítíme lidské naděje, zmatek, úzkosti, myšlenky...“

Slovo „melodie“ se podobá dvěma slovům – melos – píseň a óda – píseň. Melodie je vyjádřena monofonní hudební myšlenka. Zagalom, melodie - to jsou věci, které s tebou můžeme spát. Je pravda, že si to celé nepamatujeme, zpíváme spolu s motivy a frázemi. I v hudebním myšlení, stejně jako v myšlení, v propozicích a frázích. Pár zvuků vytváří motiv - malou část melodie. Řada motivů tvoří frázi a fráze vytvářejí řeč.

Lidová hudební tvořivost je nesrovnatelnou pokladnicí podivuhodných melodií. Nejkrásnější písně národů světa jsou plné krásy a rozmanitosti.

Osa, například ruská lidová píseň "Ach, Paula má trochu lepkavost". Jeho melodie je lehká a jemná. Volné tempo, plynulý tok a světlý major ječmen pomáhají vyjádřit radostnou náladu, odrážející mládí a štěstí.

Rozdílný charakter melodie písně "Ach ne, velmi noc". Pochybné náladě dívky zde odpovídá temná podzimní noc. Široká melodie v mollovém modu plyne nerovnoměrně.

"Serenáda" od F. Schuberta- Jedna z nejpronikavějších lyrických melodií vytvořených pro hlas. Jako každá jiná serenáda se zpívá v noci na počest Kohanoi.

V melodii „Serenade“ si můžeme představit vše, co je živé v srdci této noci; a hluboký zmatek a vyčerpání a naděje na úlevu. Schubertova „serenáda“ je melodická – o šťastné rodině: přijde den, lidé se sejdou, a přesto nám tato melodie odhalí ještě víc – ty, které ve slovech chybí a o kterých jsou zprávy velmi důležité. Mládí, kohana, noční píseň, co na to letět, je osou místa stvoření, v níž je zajištěno vše, kromě toho nejdůležitějšího. Ohnisko spočívá v melodii, která vypráví o velkém zmatku, který může vnést do srdcí našich lidí, a o smutku, který může člověk vnést do jejich radosti.

Svět má málo veselých melodií, lidé v království mají o svátcích radosti. Mezi serenádami – z nichž některé jsou promyšlené a promyšlené – najdete živé a rustikální melodie, všudypřítomný šarm a optimismus. Kdo by neznal kouzlo a ladnost „Malá noční serenáda“ od W. A. ​​​​Mozarta, melodie, která evokuje světlo a kouzlo Štědrého večera!

Na počátku 18. století bylo zvykem pořádat večerní malé koncerty pod okny těchto lidí, jak chcete projevit úctu. Je jasné, že smysl pro hudbu, který byl zasvěcen jeho cti, není vůbec lyrický a není tajnůstkářský jako milostná serenáda, ale spíše měděný a trochu beschetný. Spoustu lidí proto na takovém nočním koncertu překvapilo – radost lidi spojuje! K Mozartově vítězné serenádě by byl potřeba smyčcový orchestr - sbírka virtuózních a výrazových nástrojů, jak tak okouzleně zpívaly v tichu vídeňské noci.

Melodie „Little Night Serenade“ je plná jemnosti a propracovanosti; Když je slyšíme, nemyslíme na ty, kteří nejsou ničím jiným než každodenní hudbou, psanou jako příprava na noční koncert. Ve svých zvucích je však pro nás živý obraz staré Vidnyi, výsostně hudebního místa, kde se ve dne i v noci dalo téměř zpívat zázračnou píseň nebo hrát na housle, a ta nejlehčí hudba byla navýsost krásná - psal i Mozart!

Ruský pěvec F. Chaliapin, okouzlen jasnými mozartovskými melodiemi, označil svou inscenaci za velkou videňskou klasiku: „Procházíš se kolem domku, jednoduchý, bez jakýchkoliv ozdob, tichý, skvělá okna, moře světla, obklopený zelení, všechno je přívětivé a hostitel tě vítá, přisedá si a ty cítíte se tak dobře, že se vám nechce jít. Tohle je Mozart."

Tato široká slova zobrazují pouze jednu stránku Mozartovy hudby – tu, která je spojena s nejjasnějšími obrazy a náladami. Bohužel v celé bohaté historii hudby nenajdete skladatele, jehož melodie by byly radostnější a harmoničtější. A to je přirozené: i když život není nikdy jen jasný, pouze jasný, člověk nevyhnutelně zažije zklamání, zklamání a milosrdenství.

V mystice samotné je nejjasnější ukázat si myšlenky a myšlenky, se kterými lidé žijí.

A nemá smysl se divit, jestli tentýž Mozart, který napsal „Malou noční serenádu“, je tentýž Mozart, kterého skladatel A. Rubinstein nazval Héliem, bohem slunce hudby, o kterém napsal: "V hudbě je vždy snové světlo - ty jsi Mozart!"- vytváří jeden z nejúžasnějších výtvorů celého světelného mysticismu - moje Requiem.

Umírající skladatel, který tomuto dílu zasvětil zbývající měsíce svého života a napsal o něm v jednom ze svých listů: "Přede mnou je moje pohřební píseň." Nemůžu to nechat nedokončené."

Requiem za příslib Mozarta jako cizince, cizince, který jednou zaklepal na skladatelův stánek a předal slib svěřený velmi významné osobě. Mozart začal pracovat na pohřbech, i když jeho nemoc už dodávala energii.

A. S. Puškin zprostředkoval Mozartův oduševnělý stav v období Requiem s velkou dramatickou silou v malé tragédii „Mozart a Salieri“.

Můj temný muž mi nedává pokoj ve dne ani v noci.
Za mnou, jako stín, se vdáš.
Osa a teď to vzdávám, mezi námi on sám je třetí, kdo sedí.

Mozart nebyl schopen dokončit své Requiem. Nedokončená díla po skladatelově smrti dokončil jeho učitel F. Süssmayr, který se Mozartovi v koncepci celého díla důkladně věnoval.

Mozart zvedl pahýl „Lacrimosy“ a už ho nemohl žvýkat. Tato část, která po hněvu, strachu, temnotě vůdčích prvků vstupuje do vrcholné zóny tvoření, přichází do stadia prezentovaného lyrického smutku. Melodie "Lacrimosa" ("Slush day") je založena na intonaci zpěvu a pláče a zároveň odhaluje obraz hluboké šířky a ušlechtilé proudnice.

Čajkovského recitovaný hudební příběh je plný zázračných jasných melodií: někdy napjatých a dramatických, někdy tichých a něžných, někdy písňových, jindy tanečních. Dá se říci, že hudba v tomto baletu dosáhla své hranice všestrannosti – tak přesně odhaluje pozadí Hoffmannova destruktivního příběhu.

Bez ohledu na brutalizaci příběhu německé literatury je hudba „Luskunchik“ hluboce ruská, stejně jako hudba Čajkovského. A nové tance a půvabné obrázky zimní přírody - vše v baletu přebírají intonace blízké a citlivé kůži lidí, kteří vyrostli v Rusku, v atmosféře jeho kultury, hudby atd. c. . Sám Nevipadkovo P. Čajkovskij proslul: "Ještě jsem nepoznal lidi, už nejsem pohřben v Rusku... Vášnivě miluji ruský lid, ruský jazyk, ruskou mentalitu, ruskou krásu lidí, ruská jména."

Slyšení melodie Pas de deux z baletu „Luskunchik“,Žasnete nad tím, jak bohatá je hudba v živé rozmanitosti lidského jazyka! Zpěvně tato síla znovu a znovu odhaluje podobnost melodie v intonaci lidského hlasu. Nejmenší dostupné možnosti jsou jídlo, voda a voda.

Poslechněte si intonační vývoj hudby tohoto fragmentu – a uvědomíte si, že v novince je veškerá rozmanitost emocionálního projevu. Ale є v něm a ty, o kterých velký romantik G. Heine řekl: "Tam, kde končí slova, začíná hudba." Možná je správnost těchto slov zvláště zřejmá, jde-li o melodii: i melodie sama se nejvíce blíží intonaci živého jazyka. A přesto, je možné vyjádřit melodii slovy? Hádejte, jak divoký, jak nadpřirozeně viraznaya "Melodie" ("Skarga Evridika") z opery K. Gluck "Orfeus a Eurides" A je toho tolik, co o tom můžete říct, aniž byste zacházeli příliš daleko.

V tomto fragmentu se skladatel obrátil k čisté melodii – a tato melodie sama o sobě byla předurčena dobýt celý svět!

Nevyplývá z toho, co bylo řečeno, že melodie je tak blízká a srozumitelná všem – lidem, kteří žili v různých dobách, mluví různými jazyky, dětem i dospělým? I pro každého člověka je však vyjádřena radost a lidský nepokoj je nový a radostné intonace se nikdy nepletou s hrubými a rozkazovacími, ať by můj smrad zněl jakkoli. A protože nosíme obrazy a naděje, které jsou nám drahé, pak ve městě, když zazní melodie, která nás chválí, je zápach jasný, živý a slastný.

Neznamená to, že melodie hádá nás samotné – naše tajné pocity, naše nevyslovené myšlenky? Není trapné říci: „struny duše“, chcete-li mít na mysli ty, které nám dávají schopnost vnímat a milovat bezmeznou krásu extravagantního světa.

Shrňme si kapsičky:
1. Co je to melodie a jaký druh melodie to je?
2. Které hudební žánry mají nejčastěji melodii?
3. Hádejte spoustu melodií, které měly různé intonace: sumna, láskyplná, veselá atd.
4. Jak rozumíte slovům P. Čajkovského: „melodie je duší hudby“?
5. Jak přechází charakter melodie do hudby?

Prezentace

Zahrnuta:
1. Prezentace: 17 snímků, ppsx;
2. Zvuky hudby:
„Ach, noční“, ruská lidová píseň (od předka Dmitrije Hvorostovského), mp3;
„Ach, noční“, ruská lidová píseň (z pěveckého sboru Vikonanny z petrohradského kláštera kláštera Optina Pustel), mp3;
"Ach, ty, malá noc", ruská lidová píseň (od vítěze Fjodora Chaliapina), mp3;
Závada. „Melodie“ z opery „Orfeus a Eurides“, mp3;
„Ay, poblíž pole je liponka“, ruská lidová píseň (od vítěze Sergeje Lemeševa), mp3;
Mozart. Malá noční serenáda, mp3;
Mozart. Requiem "Lacrimosa" ("Teary Day"), mp3;
Čajkovského. Pas de deux z baletu „Luskunchik“, mp3;
Schubert. Serenáda, MP3;
3. Statta, docx.

Hudba nás provází celým životem. Může to být různé: od krásných zvuků až po skvělé harmonické kreace. Melodie je sled zvuků, které jsou vnímány jako jeden celek.

Porozumění melodii

Základem složení pleti je melodie. Vona je kostra, která vytváří další zvuky, aby vytvořila pevnost. Melodie je celá (přeloženo z řečtiny). Teoreticky hudba nerozumí vizi jednoho hlasu s texturou tvorby.

V tomto případě jde vždy o společný sled zvuků. A stejně tak tempo, témbr a tonalita zpěvu. Melodie je to, co určuje charakter díla. Jakmile uvidíte melodii jakékoli oblíbené skladby, poznáte osobu, která za ní stojí.

Vikoristanny melodií

Melodie je základem pro psaní hudby, jak to všichni cítíme v hitech milovaných Vikonianů, na tanečních sálech, v rádiu a televizi. Je skvělé, že skladatelé vytvářejí své melodie pro různé variace z pěveckých pravidel. Například pro hity a reklamy je potřeba vytvořit kompozice, které nebudou vidět. Pro tento účel používáme nejjednodušší sled zvuků, charakteristický pro lidovou hudbu. Smrad se vyznačuje snadností paměti a tvorby. Díky jednoduchosti melodií budou akce a reklamní fragmenty dobře zapamatovatelné.

Melodie jsou oblíbené všude, od klasických bohatých až po zvuky budíků a telefonních hovorů. Ať už jde o lidovou píseň nebo celosvětový hit, můžete ji převést na melodii tak, že si ji zapíšete notu po notě. Tato technika se používá k vytvoření variací jakékoli hudební skladby pro klavír.

Naučit se základy jakéhokoli hudebního nástroje začíná trapnými melodiemi. Smradlavé jsou to nejjednodušší, co si zapamatujete. Skladatel po vytvoření jakéhokoli tvůrčího díla začíná pracovat s tvorbou melodie a na ní pak v průběhu kombinování nástrojů staví další zvuky, které udávají rytmus a celkový zvuk.

Nedostatek melodií na mobilních telefonech

Vrchol vzestupu melodií nastal, když se objevily mobilní telefony. Oblíbené byly především první modely, jejichž vyzváněcí tóny byly polyfonní nebo monofonní. Vyzváněcí tóny se začaly používat k nahrazení nepříjemných zvuků (klasický oznamovací tón analogových rotačních telefonů) harmoničtějšími a méně rušivými zvuky.

Nedá se říct, že by se melodie používaly především na mobilních telefonech. Stacionární modely se systémem vytáčení tlačítkem dávaly signály s harmonickými přelivy. Nejčastěji byly takové melodie založeny na klasických dílech.

Nakažený smartphone může mít v paměti sadu melodií, které mohou uživatelé použít k posouzení. Tón můžete nainstalovat vedle signálu vyzvánění kůže. Můžete si vybrat budík, abyste neztratili svou lež. A notifikace o zadání SMS notifikací se již nebudou zobrazovat pouze s jedním zvukem.

Je důležité změnit vyzváněcí tón v telefonu

Melodie v telefonu často přispívají k vaší paměti. Pro další nastavení je snadné vybrat si z různých standardních balíčků. První polyfonní telefony měly speciální možnost – uživatel si sám mohl vytvořit přijímací melodii pro konkrétní sadu zvuků. Později byla tato příležitost vyčištěna a k pití z ní bylo docela dost úlomků. Většina lidí si nevybrala vytvořené melodie, ale zvolila výběr zvuků ze standardního balíčku.

Potřeba vytvářet nové melodie vyvstala s vývojem telefonů s MP3 a polyfonií. Většina populárních hitů je v těchto formátech. Mnoho uživatelů chytrých telefonů nemá problém se změnou melodie. Stačí jim zkopírovat nebo zkopírovat stopu z libovolného disku k extrahování a nahradit jím vyzvánění nebo zvuk vstupních upozornění. Zde najdete různé možnosti.

Rozvoj mobilních technologií umožňuje nahradit pípání melodiemi. Většina mobilních operátorů vytvořila placenou možnost, ale u některých tarifů lze nahradit pípání melodickými zvuky bez nákladů. Některé z těchto možností jsou zahrnuty v ceně za úklid. V tomto případě místo pípnutí zazní firemní melodie operátora.

Kreida o akci. Typ melodického ruhu. Hudební teorie

Kreida(z řeckého melodí a - zpěv, zpěv, píseň, melodie) - hudební myšlenka je vyjádřena monofonně. Zpěv a melodie našly od pradávna až do současnosti odraz duchovního světla člověka.

Melodie zachrání následovat z vašeho klasu mou rukou, mou rukou, mou rukou(Stará mystika byla inspirována synkretismem - vybízela ke zpěvu, tanci, hře na hudební nástroje a zároveň k divadelním vystoupením). Podobně jako u rčení vzniká melodie k uchu tím, že na něj proudí, na základě zvukového materiálu; Expresivita melodie spočívá na zpěvném emocionálním tónu, na tak ospalých notách jako výška, rytmus, hlasitost, tempo, nuance zabarvení atd., stejně jako na dynamice jejich změn. „Movlennevna a každodenní hudební intonace jsou spojnicemi jednoho zvukového proudu“ (B.V. Asaf’ev).

Melodie -" nejdůležitější stránka hudby„(S. S. Prokofjev), nejjednodušší a primární forma, hlavní prvek, který pohlcuje významný účinek mnoha dalších: harmonie, metrum, rytmus, logické vazby mezi částmi skladby atd. . Celá partie je bohatá komplex hudebních prvků v jednohlasém projevu a je přijímán jako melodie.

Nejkonkrétnější složkou melodie je melodická linka. Vzestup a pád v melodické linii lze chápat jako výraz duchovního toku, který zrodil M. ( do kopce je spojeno s emocionálním vzestupem, z kopce je spojeno s klidem). Přirozený vztah mezi energií linky a přímostí melodického toku vytváří současný model melodie - nízkou linku, která začíná vysokým zvukem (L. A. Mazel tomu říká „vrchol - dzherelo“) a končí sestupem. nebo spadnout na spodní stojan.

No ano, je to pravda typ melodického rouhu.

za rovnou k melodickému ruhu :

1) Skhidny Rukh(Rachmaninova symfonie č. 3, II věta, Čajkovskij „Eugene Oněgin“ – Lenského árie „Co pro mě připravuje nadcházející den?“)

2) Nejvyšší Rukh(Čajkovskij "Barcarolle" z "Pori Roku", Beethoven "Patetická sonáta", věta I, mp)

3) Zlý Rukh(Rachmaninov koncert č. 3, 1. věta, hlavní část)

za intervalové upozornění:

1) Hladká roč(Chopinský valčík č. 9 As dur)

2) Stříbka-jako roč(Čajkovského předehra-Fantasy „Romeo a Julie“ str.) Takové melodie se nazývají „melodie širokého rozsahu“.

3) Smíchané roč Existují 2 typy:

A) čištění od nečistot - s plynulým tokem na chráněnce přímo vpřed (Rimskij-Korsakov „Carovo jméno“, Martha's Aria z II dii „Jak se teď divím“);

b) tok melodií za zvuky akordu (Prokofjevův balet "Romeo a Julie", tanec tváří, Chopin Mazurkas op 68 č. 2, č. 3)

Melodie. Typ melodického ruhu. Hudební teorie.

Pevné disky