Kaip muzika turi charakterį? Paklausus yra nedviprasmiškas patvirtinimas. Radyan muzikos pedagogikos senelis Dmitro Borisovičius Kabalevskis pažymėjo, kad muzika remiasi „trimis ramsčiais“ - tai daina, maršas ir šokis.

Iš principo, Dmitro Borisovich mav ration, pagal tokią klasifikaciją gali būti naudojama bet kokia melodija. Tačiau muzikos šviesa tokia įvairi, atspindi pačius geriausius emocinius niuansus, kad muzikos charakteris visai nėra statiškas. Taip kūriniai dažnai susipina ir sulimpa su visiškai kitokiais savo pobūdžiu. Visos sonatos ir simfonijos bei dauguma kitų muzikos kūrinių bus paremti tokiu pristatymu.

Paimkime, pavyzdžiui, gerai žinomą Laidotuvės iš Šopeno B-plokštumos sonatos. Ši muzika, įtraukta į turtingų šalių laidotuvių apeigas, mūsų nuomone, tapo neatsiejamai susijusi su svarbia netektimi. Pagrindinė tema – beviltiškas sielvartas ir liūdesys, tačiau vidurinėje pakylėjimo dalyje iškyla visai kitokio charakterio melodija – lengva, arba raminanti.

Norėčiau pabaigti Tolstojaus žodžiais iš „Kreutzerio sonatos“:

VIRAŠUVALNIJŲ MUZIKOS KŪRIMAI

Melodija

„Melodija rytoj bus gryniausia žmogaus minties išraiška“
C. Gounod

Yra daug ir įvairių muzikos bruožų. Jei menininkas turi kūdikį ir farbachą, skulptorius – marmurio medį, o rašytojas dainuoja žodžiais, kurdamas nuostabaus gyvenimo paveikslus, tai kompozitoriai bijo panaudoti papildomus muzikos instrumentus. Be nemuzikinių garsų (triukšmo, girgždėjimo, cypimo). Muzikiniai garsai turi tikslų dainos aukštį ir trivialumą. Be to, smarvė gali būti kitokio pobūdžio, skambėti garsiai ar tyliai, greitai arba visiškai susirangyti. Metras, ritmas, režimas ir harmonija, registras ir tembras, dinamika ir tempas – visa tai skirtingi muzikos meno bruožai.

Pagrindinis muzikinio universalumo bruožas – MELODIJA. Tai yra bet kokios kūrybos pagrindas. P.I. Čaikovskis, jo puikus melodijų kūrėjas, sakė: „Melodija yra muzikos siela“. Iš tiesų, jei ne jame – kartais šviesiai ir linksmai, kartais nerimastingai ir niūriai – jaučiame žmonių viltis, sumaištį, nerimą, mintis...“

Žodis „melodija“ primena du žodžius – melos – daina ir odė – daina. Melodija yra monofoninė muzikinė mintis, išreikšta. Zagalom, melodija – štai ką galime miegoti su jumis. Tiesa, viso to neprisimename, dainuojame kartu su motyvais ir frazėmis. Net muzikinėje mintyje, taip pat mintyse, teiginiuose ir frazėse. Keli garsai sukuria motyvą – mažą melodijos dalelę. Daugybė motyvų formuoja frazę, o frazės kuria kalbą.

Liaudies muzikinė kūryba yra neprilygstamas nuostabių melodijų lobynas. Gražiausios pasaulio tautų dainos alsuoja grožiu ir įvairove.

Ašis, pavyzdžiui, rusų liaudies daina „O, Paula šiek tiek lipni“. Jo melodija lengva ir rafinuota. Laisvas tempas, sklandus srautas ir lengvas majoras padeda išreikšti džiugią nuotaiką, atspindinčią jaunystę ir laimę.

Skirtingas dainos melodijos pobūdis "O ne, labai naktis". Merginos abejotina nuotaika čia atitinka tamsią rudens naktį. Plati melodija minoro režimu teka netolygiai.

F. Schuberto „Serenada“.– Viena skvarbiausių lyrinių melodijų, sukurtų balsui. Kaip ir bet kuri kita serenada, ji dainuojama naktį Kohanoi garbei.

„Serenados“ melodijoje galime įsivaizduoti viską, kas gyva šios nakties širdyje; ir gilus sumišimas, ir išsekimas, ir viltis palengvėjimo. Schuberto „serenada“ melodinga – apie laimingą šeimą: ateis diena, žmonės susiburs, tačiau ši melodija mums dar labiau atskleidžia – tai, ko trūksta žodžiuose ir apie kuriuos naujienos labai svarbios. Jaunystė, kohana, nakties daina, ką į ją skristi, yra kūrybos vietos ašis, kurioje viskas perdrausta, išskyrus svarbiausią. Ugnies blyksnis slypi melodijoje, kuri byloja apie didžiulę sumaištį, kurią gali įnešti mūsų žmonių širdys, ir liūdesį, kurį žmogus gali nudžiuginti.

Pasaulyje mažai linksmų melodijų, karalystės žmonės džiaugiasi šventomis dienomis. Tarp serenadų – kai kurios mąslios ir apgalvotos – galima rasti gyvų ir kaimiškų melodijų, amžino žavesio ir optimizmo. Kas nežino, koks žavus ir grakštus W. A. ​​Mozarto „Mažoji nakties serenada“., melodija, žadinanti Kūčių vakaro šviesą ir žavesį!

XVIII amžiaus pradžioje buvo įprasta po šių žmonių langais rengti nedidelius naktinius koncertus, nes taip norisi parodyti pagarbą. Akivaizdu, kad jo garbei pašvęstas muzikos pojūtis visai ne lyriškas ir neslaptingas, kaip meilės serenada, o gana varinis ir šiek tiek besketiškas. Todėl daug kas nustebo tokiu naktiniu koncertu – džiaugsmas žmones vienija! Mocarto pergalingai serenadai reikėtų styginių orkestro – virtuoziškų ir išraiškingų instrumentų kolekcijos, nes jie taip žaviai dainavo Videno nakties tyloje.

„Mažosios nakties serenados“ melodija kupina subtilumo ir rafinuotumo; Juos girdėdami negalvojame apie tuos, kurie yra ne kas kita, kaip kasdienė muzika, parašyta kaip pasiruošimas naktiniam koncertui. Tačiau savo garsais mums gyvas senosios Vidnios vaizdas, be galo muzikali vieta, kur dieną naktį beveik galima dainuoti stebuklingą dainą ar groti smuiku, o pati lengviausia muzika buvo nepaprastai graži – rašė net Mocartas!

Ryškių mocartiškų melodijų užkerėtas rusų dainininkas F. Chaliapinas savo kūrinį apibūdino kaip puikią Videnskio klasiką: „Einate prie namelio, paprastas, be jokių pagražinimų, tylus, puikūs langai, šviesos jūra, apsupta žalumos, viskas svetinga, o svečias šeimininkas sveikina, atsisėda už jus, o jūs jautiesi taip gerai, kad nenori eiti. Tai yra Mocartas“.

Šie platūs žodžiai vaizduoja tik vieną Mocarto muzikos pusę – tą, kuri asocijuojasi su ryškiausiais vaizdais ir nuotaikomis. Deja, galbūt per visą turtingą muzikos istoriją nerasite kompozitoriaus, kurio melodijos būtų linksmesnės ir harmoningesnės. Ir tai natūralu: nors gyvenimas niekada nebūna tik šviesus, tik skaidrus, neišvengiamai tenka patirti nusivylimų, nusivylimų, gailestingumo.

Pačioje mistikoje aiškiausia parodyti sau mintis ir mintis, kuriomis žmonės gyvena.

Ir nėra prasmės stebėtis, jei tas pats Mocartas, parašęs „Mažą nakties serenadą“, yra tas pats Mocartas, kurį kompozitorius A. Rubinšteinas pavadino Heliosu, muzikos saulės dievu, apie kurį rašė: „Muzikoje visada yra svajinga šviesa – tu esi Mocartas!– sukuria vieną nuostabiausių visos lengvosios mistikos kūrinių – mano Requiem.

Mirštantis kompozitorius, likusius savo gyvenimo mėnesius paskyręs šiam kūriniui, rašydamas apie jį viename iš savo lapų: „Prieš mane yra mano laidotuvių daina. Negaliu to palikti nebaigto."

Requiem už Mocarto, kaip svetimšalio, pažadą, svetimą, kuris kartą pasibeldė į kompozitoriaus stendą ir perdavė pažadą kaip patikėtą labai svarbiam asmeniui. Mocartas ėmėsi darbų nuo laidotuvių, nes liga jau kurstė jėgas.

A. S. Puškinas mažoje tragedijoje „Mocartas ir Salieri“ su didele dramatiška galia perteikė Mocarto sielos būseną „Requiem“ laikotarpiu.

Mano tamsus žmogus neduoda man ramybės nei dieną, nei naktį.
Už manęs, kaip šešėlis, tu ištekėsi.
Ašis ir dabar pasiduodu, tarp mūsų jis pats trečias sėdi.

Mocartas negalėjo užbaigti savo Requiem. Po kompozitoriaus mirties nebaigtus kūrinius užbaigė jo mokytojas F. Süssmayras, nuodugniai atsidavęs Mocartui visos jo kūrybos koncepcijoje.

Mocartas pakėlė „Lacrimosa“ kelmą ir nebegalėjo jo kramtyti. Ši dalis, patenkanti į kūrybos kulminacijos zoną, po pirmaujančių elementų pykčio, baimės, tamsos, ateina pristatomo lyrinio sielvarto stadija. Melodija "Lacrimosa" ("Šlifavimo diena") remiasi dainavimo ir verksmo intonacija, kartu atskleidžiant gilaus pločio ir kilnaus aptakumo įvaizdį.

Čaikovskio deklamuojama muzikinė pasaka alsuoja stebuklingai ryškiomis melodijomis: kartais įtempta ir dramatiška, kartais tyli ir švelni, kartais daininga, kartais šokinė. Galima sakyti, kad šio baleto muzika pasiekė savo universalumo ribą – taip tiksliai ji atskleidžia destruktyvios Hoffmanno pasakos foną.

Nepaisant vokiečių literatūros pasakos brutalumo, „Luskunčiko“ muzika yra giliai rusiška, kaip ir Čaikovskio muzika. Ir nauji šokiai, ir žavūs žiemos gamtos paveikslai – balete viską perima intonacijos, kurios artimos ir jautrios Rusijoje užaugusios tautos odai, jos kultūros, muzikos atmosferoje ir pan. c. . Pats Nevipadkovo P. Čaikovskis garsėja: „Dar nepažinau žmonių, nebesu palaidotas Rusijoje... Aistringai myliu rusų žmones, rusų kalbą, rusų mentalitetą, rusišką žmonių grožį, rusiškus vardus“.

Girdėti melodiją Pas de deux iš baleto „Luskunchik“, Stebitės, kokia turtinga muzika yra gyvoje žmonių kalbų įvairovėje! Smagiai, ši galia vėl ir vėl atskleidžia melodijos panašumą žmogaus balso intonacijoje. Mažiausios galimos galimybės yra maistas, vanduo ir vanduo.

Klausykitės šio fragmento muzikos intonacijos raidos – ir suprasite, kad naujame yra visa emocinės raiškos įvairovė. Ale є jame ir tie, apie kuriuos didysis romantikas G. Heine sakė: "Kur baigiasi žodžiai, prasideda muzika." Galbūt šių žodžių teisingumas ypač akivaizdus kalbant apie melodiją: net pati melodija artimiausia gyvos kalbos intonacijai. Ir vis dėlto, ar įmanoma melodiją perteikti žodžiais? Atspėk, koks žiaurus, kaip antgamtiškai virazn „Melodija“ („Skarga Evridika“) z opera K. Gluckas „Orfėjas ir Euridas“ Ir apie tai galima tiek daug pasakyti, nesikreipiant per toli.

Šiame fragmente kompozitorius pasuko į gryną melodiją – ir pačiai melodijai buvo lemta užkariauti visą pasaulį!

Ar iš to, kas pasakyta, neišplaukia, kad melodija tokia artima ir suprantama visiems – skirtingu laiku gyvenusiems, skirtingomis kalbomis kalbantiems žmonėms, vaikams ir suaugusiems? Tačiau net ir kiekvienam žmogui išreiškiamas džiaugsmas, o žmogaus suirutė – nauja, o džiaugsmingos intonacijos niekada nepainioja su grubiu ir įsakmiu, kad ir kaip skambėtų mano smarvė. O kadangi nešiojame mums brangius vaizdus ir viltis, tai mieste, kai skamba mus šlovinanti melodija, smarvė tampa ryški, gyva ir džiuginanti.

Ar tai nereiškia, kad melodija atspėja mus pačius – mūsų slaptus jausmus, mūsų neišsakytas mintis? Nėra nepatogu sakyti: „sielos stygos“, jei norite turėti omenyje tuos, kurie suteikia mums galimybę suvokti ir mylėti beribį ekstravagantiško pasaulio grožį.

Apibendrinkime maišelius:
1. Kas yra melodija ir kokia tai melodija?
2. Kokie muzikos žanrai dažniausiai turi melodiją?
3. Atspėk aibę melodijų, kurios turėjo skirtingas intonacijas: sumna, meili, linksma ir t.t.
4. Kaip suprantate P. Čaikovskio žodžius: „melodija – muzikos siela“?
5. Kaip melodijos charakteris persilieja į muziką?

Pristatymas

Įskaitant:
1. Pristatymas: 17 skaidrių, ppsx;
2. Muzikos garsai:
„O, naktinis“, rusų liaudies daina (Dmitrijaus Hvorostovskio protėvis), mp3;
„O, naktinis“, rusų liaudies daina (iš Optina Pustel vienuolyno Sankt Peterburgo vienuolyno choro Vikonanny), mp3;
„Ak, tu, naktis“, rusų liaudies daina (iš Fiodoro Chaliapino nugalėtojo), mp3;
Gedimas. „Melodija“ iš operos „Orfėjas ir Euridas“, mp3;
„Ai, prie lauko liponka“, rusų liaudies daina (nuo Sergejaus Lemeševo ​​nugalėtojo), mp3;
Mocartas. Mažoji nakties serenada, mp3;
Mocartas. Requiem „Lacrimosa“ („Ašarų diena“), mp3;
Čaikovskis. Pas de deux iš baleto „Luskunchik“, mp3;
Šubertas. Serenada, MP3;
3. Statta, docx.

Muzika mus lydi visą gyvenimą. Jis gali būti įvairus: nuo gražių garsų iki puikių harmoningų kūrinių. Melodija yra garsų seka, kuri suvokiama kaip viena visuma.

Melodijos supratimas

Odos kompozicijos pagrindas – melodija. Vona yra skeletas, kuris kaupia kitus garsus, kad sukurtų tvirtumą. Melodija visa (išvertus iš graikų kalbos). Teoriškai muzika nesupranta vieno balso su kūrybos faktūra vizijos.

Šiuo atveju visada yra bendra garsų seka. Taip pat ir dainavimo tempas, tembras ir tonacija. Melodija lemia kūrinio charakterį. Kai tik pamatysite populiarios kompozicijos melodiją, atpažįstate už jos slypintį asmenį.

Melodijų vikoristanija

Melodija yra muzikos rašymo pagrindas, kaip visi jaučiame mylimų vikoniečių hituose, šokių salėse, per radiją ir televiziją. Smagu, kad kompozitoriai savo melodijas kuria įvairioms dainavimo taisyklių variacijoms. Pavyzdžiui, hitams ir reklamoms būtina sukurti kompozicijas, kurios nebus matomos. Tam imamės paprasčiausios, liaudies muzikai būdingos, garsų sekos. Smarvė išsiskiria atminties ir kūrimo lengvumu. Dėl melodijų paprastumo, veiksmai ir reklamos fragmentai bus gerai įsimenami.

Melodijos populiarios visur – nuo ​​klasikinių sodrių balsų iki žadintuvų ir telefono skambučių garsų. Nesvarbu, ar tai liaudies daina, ar pasaulinis hitas, galite ją išversti į melodiją užrašydami natą po natos. Ši technika naudojama kuriant bet kokios muzikinės kompozicijos variacijas fortepijonui.

Bet kurio muzikos instrumento pagrindų mokymasis prasideda nuo nepatogių melodijų. Smirdžius lengviausia atsiminti. Kompozitorius, sukūręs bet kokį kūrybinį darbą, pradeda dirbti su melodijos kūrimu, o vėliau derindamas instrumentus sukuria papildomus garsus, kurie nustato ritmą ir bendrą skambesį.

Trūksta melodijų mobiliuosiuose telefonuose

Melodijų pakilimo pikas atėjo pasirodžius mobiliesiems telefonams. Pirmieji modeliai buvo ypač populiarūs, jų melodijos buvo polifoninės arba monofoninės. Skambėjimo melodijos pradėtos naudoti nemalonius garsus (klasikinis analoginių sukamųjų telefonų rinkimo tonas) pakeisti harmoningesniais ir mažiau trikdančiais garsais.

Neįmanoma pasakyti, kad pirmiausia melodijos buvo naudojamos mobiliuosiuose telefonuose. Stacionarūs modeliai su mygtukų rinkimo sistema davė signalus su harmoningu perpildymu. Dažniausiai tokios melodijos buvo paremtos klasikiniais kūriniais.

Užkrėsto išmaniojo telefono atmintyje gali būti melodijų rinkinys, pagal kurį vartotojai gali įvertinti. Toną galite įdiegti šalia odos varpelio signalo. Galite pasirinkti žadintuvą, kad neprarastumėte melo. Ir pranešimai apie SMS pranešimų įvedimą nebebus rodomi tik vienu garsu.

Svarbu pakeisti telefono skambėjimo toną

Melodijos telefone dažnai prisideda prie jūsų atminties. Norint atlikti papildomą sąranką, lengva pasirinkti iš įvairių standartinių paketų parinkčių. Pirmieji polifoniniai telefonai turėjo specialią galimybę – vartotojas pats galėjo susikurti priėmimo melodiją konkrečiam garsų rinkiniui. Vėliau ši galimybė buvo išvalyta, o jos skeveldrų atsigerti buvo nemažai. Dauguma žmonių rinkdavosi ne kuriamas melodijas, o rinkdavosi garsus iš standartinės pakuotės.

Poreikis kurti naujas melodijas atsirado kuriant telefonus su MP3 ir polifonija. Dauguma populiarių hitų yra šių formatų. Daugelis išmaniųjų telefonų naudotojų neturi problemų keisdami melodiją. Jiems pakanka nukopijuoti arba nukopijuoti takelį iš bet kurio disko, kad ištrauktų, ir pakeisti skambutį juo arba įvesties pranešimų garsu. Čia galite rasti įvairių variantų.

Mobiliųjų technologijų plėtra leidžia pakeisti pyptelėjimus melodijomis. Dauguma mobiliojo ryšio operatorių sukūrė mokamą parinktį, tačiau kai kuriuose tarifų planuose pyptelėjimus galima pakeisti melodiniais garsais be jokių išlaidų. Kai kurios iš šių galimybių yra įtrauktos į valymo kainą. Tokiu atveju vietoj pyptelėjimo skambės operatoriaus įmonės melodija.

Kreida apie veiksmą. Melodinio ruhu tipas. Muzikos teorija

Kreida(iš graikų melodí a – dainavimas, dainavimas, daina, melodija) – muzikinė mintis išreiškiama monofoniškai. Nuo seniausių laikų iki šių dienų dainavimas ir melodija rado žmogaus dvasinės šviesos atspindį.

Melodija gelbsti sekti tavo burbuolės ranka, ranka, ranka(Senoji mistika buvo įkvėpta sinkretizmo – vienu metu skatino dainuoti, šokti, groti muzikos instrumentais, vaidinti teatre). Panašiai kaip posakis, melodija į ausį sukuriama liejant ją, remiantis garsine medžiaga; Melodijos išraiškingumas remiasi dainuojančiu emociniu tonu, tokiomis mieguistomis natomis kaip aukštis, ritmas, garsumas, tempas, tembriniai niuansai ir tt, taip pat apie jų pokyčių dinamiką. „Movlennevna ir kasdienė muzikinė intonacija yra vieno garso srauto grandys“ (B. V. Asaf'ev).

Melodija - " svarbiausia muzikos pusė"(S. S. Prokofjevas), pati paprasčiausia ir pirminė forma, pagrindinis elementas, kuris sugeria reikšmingą daugelio kitų poveikį: harmoniją, metrą, ritmą, loginius ryšius tarp kompozicijos dalių ir kt. Visa partija turtinga muzikos elementų kompleksas monofonine išraiška ir priimamas kaip melodija.

Labiausiai specifinis melodijos komponentas yra melodijos linija. Melodijos linijos kilimas ir kritimas gali būti vertinamas kaip dvasinės tėkmės, kuri pagimdė M. ( įkalnė siejama su emociniu pakilimu, nuokalnė – su ramybe). Natūralus santykis tarp linijos energijos ir melodijos srauto tiesumo sukuria dabartinį melodijos modelį – žemąją liniją, kuri prasideda aukštu garsu (L. A. Mazel tai vadina „top – dzherelo“) ir baigiasi nusileidimu. arba nukristi ant apatinio stovo.

Na, taip, tai tiesa melodinio rouhu tipo.

už nugaros tiesiai į melodingą ruhu :

1) Skhidny Rukhas(Rachmaninovo simfonija Nr. 3, II dalis, Čaikovskis „Eugenijus Oneginas“ – Lenskio arija „Ką man ruošia ateinanti diena?“)

2) Aukščiausiasis Rukh(Čaikovskio „Barcarolle“ iš „Pori Roku“, Bethoveno „Patetinė sonata“, I dalis, mp)

3) Piktas Rukhas(Rachmaninovo koncertas Nr. 3, 1 dalis, pagrindinė dalis)

už nugaros intervalinis įspėjimas:

1) Sklandus roc(Šopeno valsas Nr. 9 A-dur)

2) Stribka primenantis roc(Čaikovskio uvertiūra-fantazija „Romeo ir Džuljeta“ p.) Tokios melodijos vadinamos „plataus diapazono melodijomis“.

3) Sumaišytas roc Yra 2 tipai:

A) valymas nuo šiukšlių - sklandžiai tiesia linija (Rimskis-Korsakovas „Caro vardas“, Mortos arija iš II dii „Kaip dabar stebiuosi“);

b) melodijų srautas už akordo garsų (Prokofjevo baletas „Romeo ir Džuljeta“, veidų šokis, Šopenas Mazurkas op 68 Nr. 2, Nr. 3)

Melodija. Melodinio ruhu tipas. Muzikos teorija.

Kietieji diskai