Яка музика буває характером? Чи на це запитання знайдеться однозначна відповідь. Дідусь радянської музичної педагогіки Дмитро Борисович Кабалевський вважав, що музика тримається на «трьох китах» – це пісня, марш та танець.

В принципі, Дмитро Борисович мав рацію, під таку класифікацію може потрапити будь-яка мелодія. Але світ музики настільки різноманітний, сповнений найтонших емоційних нюансів, що характер музики не є чимось статичним. В тому самому творі дуже часто переплітаються і стикаються теми, абсолютно за характером протилежні. На такому протиставленні засновано будову всіх сонат та симфоній та й більшості інших музичних творів.

Візьмемо, наприклад, усім відомий Траурний із си-бемольної сонати Шопена. Ця музика, що увійшла до похоронного обряду багатьох країн, у нашій свідомості стала нерозривно пов'язана з важкою втратою. Основна тема сповнена безнадійного горя і туги, але в середній частині раптом виникає мелодія зовсім іншого характеру - світла, наче втішає.

Закінчити хочеться словами Толстого з «Крейцерової сонати»:

ВИРАЗУВАЛЬНІ ЗАСОБИ МУЗИКИ

Мелодія

«Мелодія завжди буде найчистішим виразом людської думки»
Ш. Гуно

Багаті та різноманітні виразні засоби музики. Якщо художник у малюнку та фарбах, скульптор у дереві чи мармурі, а письменник та поет у словах відтворюють картини навколишнього життя, то композитори роблять це за допомогою музичних інструментів. На відміну від звуків немузичних (шум, скрегіт, шарудіння). Музичні звуки мають точну висоту та певну тривалість. Крім того, вони можуть мати різне забарвлення, звучати голосно чи тихо, виконуватись швидко чи повільно. Метр ритм, лад і гармонія, регістр та тембр, динаміка та темп – це все виразні засоби музичного мистецтва.

Головне із засобів музичної виразності – МЕЛОДІЯ. Вона є основою будь-якого твору. П. І. Чайковський, цей великий автор мелодій, говорив: "Мелодія - душа музики".Бо де, як не в ній – то світлій і радісній, то тривожній та похмурій – чуються нам людські надії, смутки, тривоги, роздуми…»

Слово «мелодія» походить від двох слів – melos – пісня, і ode – спів. Мелодія – це одноголосно виражена музична думка. Загалом, мелодія – це те, що ми з вами можемо заспівати. Навіть якщо ми не запам'ятали всю її цілком, ми співаємо її окремі мотиви, фрази. Адже в музичному мовленні, так само як і в мовленні, є і пропозиції, і фрази. Декілька звуків утворюють мотив - маленьку частинку мелодії. Декілька мотивів складають фразу, а фрази утворюють речення.

Народна музична творчість – невичерпна скарбниця чудових мелодій. Найкращі пісні народів світу відрізняються красою та виразністю.

Ось, наприклад, російська народна пісня «Ай, у полі липенька». Її мелодія легка та витончена. Рухливий темп, плавний рух, світле мажорне забарвлення допомагають виразити радісний настрій, відчуття молодості та щастя.

Інший характер мелодії у пісні «Ах ти, ноченько». Сумний настрій дівчини порівнюється тут із осінньою темною нічкою. Неквапливо тече широка мелодія у мінорному ладі.

"Серенада" Ф. Шуберта- Одна з найбільш проникливих ліричних мелодій, створених для голосу. Як і будь-яка інша серенада, вона співається вночі на честь коханої.

У мелодії «Серенади» ми вгадуємо всі почуття, якими живе серце коханого цієї ночі; і ніжний смуток, і стомлення, і надію на швидку зустріч. Напевно «серенада» Шуберта – про щасливе кохання: настане день, закохані зустрінуться, і все ж таки її мелодія відкриває нам дуже багато – те, чого немає в словах і про що взагалі розповісти дуже важко. Молодість, кохана, нічна пісня, що летить до неї, - ось зміст твору, в якому перераховано все, крім найголовнішого. Головне ж полягає в мелодії, яка розповідає нам про те, як багато смутку навіть у найщасливішому коханні і як може бути сумна людина навіть у своїй радості.

Чимало у світі і веселих мелодій, народжених у хвилини радості чи дні свят. Навіть серед серенад – здебільшого сумних та задумливих – можна знайти життєрадісні та рухливі мелодії, повні чарівності та оптимізму. Кому не знайома чарівна та граціозна "Маленька нічна серенада" В. А. Моцарта, мелодія якої сповнена світла та чарівності святкової ночі!

У Відні XVIII століття було прийнято влаштовувати невеликі нічні концерти під вікнами тієї людини, яку хочеш відзначити увагою. Зрозуміло, сенс музики, що виконувалася на його честь, був зовсім не ліричним і не потаємним, як у любовній серенаді, а скоріше кумедним і трохи бешкетним. Тому в такому нічному концерті відчули кілька людей – радість об'єднує людей! Для виконання серенади Моцарта був потрібен струнний оркестр – зібрання віртуозних та виразних інструментів, які так чарівно співали у тиші віденської ночі.

Мелодія «Маленької нічної серенади» полонить тонкістю та витонченістю; слухаючи її, ми не думаємо про те, що це лише побутова музика, написана на замовлення для нічного концерту. Навпаки, у її звуках живе для нас образ старого Відня, надзвичайно музичного міста, де вдень і вночі можна було почути то чудовий спів, то гру на скрипці, причому навіть найлегша музика була надзвичайно прекрасною – адже її писав Моцарт!

Зачарований світлими моцартівськими мелодіями, російський співак Ф. Шаляпін так висловив своє ставлення до великого віденського класика: «Йдеш у будинок, простий, без зайвих прикрас, затишний, великі вікна, море світла, навколо зелень, все привітно, і тебе зустрічає гостинний господар, сідає тебе, і так добре почуваєшся, що не хочеш йти. Це Моцарт».

У цих щирих словах відображена лише одна сторона музики Моцарта – та, що пов'язана з найсвітлішими образами та настроями. Але, мабуть, у всій багатовіковій історії музики не знайдеш композитора, чиї мелодії були б лише радісними та гармонійними. І це закономірно: адже життя ніколи не буває тільки світлим, тільки ясним, у ньому неминучі втрати та розчарування, помилки та помилки.

Саме в мистецтві найбільш яскраво проявляють себе ті почуття та роздуми, якими живе людина.

І тому не варто дивуватися, коли той самий Моцарт, який написав «Маленьку нічну серенаду», той Моцарт, якого композитор А. Рубінштейн називав Геліосом – богом сонця музики, про який вигукував: "Вічне сонячне світло в музиці - ім'я тобі Моцарт!"- створює один із найсумніших у всьому світовому мистецтві творів – свій Реквієм.

Вмираючий композитор, що останні місяці свого життя присвятив цьому твору, так написав про нього в одному зі своїх листів: «Переді мною моя похоронна пісня. Не можу залишити її незавершеною».

Реквієм був замовлений Моцарту якимось незнайомцем, одягненим у все чорне, який одного разу постукав у будинок композитора і передав це замовлення як доручення дуже важливої ​​особи. Моцарт із захопленням взявся до роботи, тоді як хвороба вже підточувала його сили.

Душевний стан Моцарта в період над Реквіємом з величезною драматичною силою передав А. С. Пушкін у маленькій трагедії "Моцарт і Сальєрі".

Мені день і ніч спокою не дає моя чорна людина.
За мною скрізь, як тінь, він женеться.
Ось і тепер мені здається, він із нами сам – третій сидить.

Моцарт не встиг завершити свій Реквієм. Незакінчені розділи після смерті композитора були дописані його учнем Ф. Зюсмайром, який був досконально присвячений Моцартом у задум всього твору.

Моцарт зупинився спочатку "Lacrimosa", далі він не міг уже продовжувати. У цій частині, що входить у кульмінаційну зону твору, після гніву, страху, мороку попередніх елементів настає стан піднесеної ліричної скорботи. Мелодія "Lacrimosa" ("Слізний день")заснована на інтонації зітхання та плачу, одночасно виявляючи зразок глибокої щирості та благородної стриманості почуття.

Різдвяна музична казка Чайковського сповнена чудових яскравих мелодій: то напружено-драматичних, то тихих та ніжних, то пісенних, то танцювальних. Можна навіть сказати, що музика в цьому балеті досягла своєї граничної виразності – так переконливо та достовірно розповідає вона про події піднесеної та зворушливої ​​казки Гофмана.

Незважаючи на звернення до казкового сюжету з німецької літератури, музика «Лускунчика» глибоко російська, як і взагалі музика Чайковського. І новорічні танці, і чарівні картини зимової природи – все це в балеті перейнято інтонаціями, близькими та зрозумілими кожній людині, яка виросла в Росії, в атмосфері її культури, музики та звичаїв. Невипадково сам П. Чайковський зізнавався: «Я ще не зустрічав людину, більше за мене закоханого в матінку Русь… Я пристрасно люблю російську людину, російську мову, російський склад розуму, російську красу осіб, російські звичаї».

Слухаючи мелодію Па-де-де з балету «Лускунчик»,дивуєшся, як багато в музиці від живої виразності людської мови! Напевно, у цій її властивості знову і знову виявляє походження мелодії від інтонації людського голосу. Їй доступні найменші відтінки – і питання, і вигук, і навіть крапка.

Вслухайтеся в інтонаційний розвиток музики цього фрагмента – і ви переконаєтеся, що в ньому є все різноманіття емоційного висловлювання. Але є в ній і те, про що великий романтик Г. Гейне сказав: "Де закінчуються слова, там починається музика".Можливо, правота цих слів особливо очевидна, якщо йдеться про мелодію: адже саме мелодія найближча до інтонації живої мови. І все-таки – хіба можна зміст мелодії передати словами? Згадайте, як зворушлива, як надзвичайно виразна "Мелодія" ("Скарга Еврідіки")з опери К. Глюка «Орфей та «Еврідіка»і як багато про що може сказати вона, не вдаючись до слів.

У цьому фрагменті композитор звернувся до чистої мелодії – і ця мелодія сама по собі зуміла завоювати весь світ!

Чи не випливає зі сказаного, що мелодія – це мова, яка близька і зрозуміла всім – людям, які жили в різні часи, розмовляють різними мовами, дітям та дорослим? Адже для будь-якої людини однаково виражається радість, і смуток людський скрізь однаковий, і лагідні інтонації ніколи не сплутаєш з грубими і наказовими, якою б мовою вони не звучали. І якщо ми носимо в собі дорогі нам образи і надії, то в хвилини, коли звучить мелодія, що хвилює нас, вони стають яскравішими, живішими, відчутнішими.

Чи не означає це, що мелодія вгадує нас самих – наші потаємні почуття, наші невисловлені думки? Адже не випадково кажуть: «струни душі», коли хочуть позначити те, що дає нам можливість сприймати та любити безмежну красу навколишнього світу.

Підведемо підсумки:
1. Що таке мелодія, і якою вона буває?
2. У яких музичних жанрах найчастіше панує мелодія?
3. Згадайте кілька мелодій, у яких висловлювалися різні інтонації: сумна, ласкава, весела тощо.
4. Як розумієте слова П. Чайковського: «мелодія – душа музики»?
5. Як зміст музики впливає характер мелодії?

Презентація

В комплекті:
1. Презентація: 17 слайдів, ppsx;
2. Звуки музики:
"Ах ти, ноченько", російська народна пісня (у виконанні Дмитра Хворостовського), mp3;
«Ах ти, ноченько», російська народна пісня (у виконанні чоловічого хору Санкт-Петербурзького подвір'я монастиря Оптиної Пустелі), mp3;
"Ах ти, ноченько", російська народна пісня (у виконанні Федора Шаляпіна), mp3;
Глюк. «Мелодія» з опери «Орфей та Еврідіка», mp3;
«Ай, у полі липонька», російська народна пісня (у виконанні Сергія Лемешєва), mp3;
Моцарт. Маленька нічна серенада, mp3;
Моцарт. Реквієм "Lacrimosa" ("Слізний день"), mp3;
Чайковський. Па-де-де з балету «Лускунчик», mp3;
Шуберт. Серенада, MP3;
3. Стаття, docx.

Все життя нас супроводжує музика. Вона може бути різною: від красивих уривків до великих гармонійних творів. Мелодія – це послідовність звуків, яка сприймається як єдине ціле.

Поняття мелодії

У основі кожної композиції лежить мелодія. Вона є скелет, який нарощують інші звуки, щоб створити твір. Мелодія – це розспів (у перекладі з грецької мови). Теоретично музики це поняття використовують виділення одного голосу з фактури твори.

При цьому вона завжди є солідарною послідовністю звуків. А також має певний темп, тембр та тональність. Мелодія – це те, що задає характер усьому твору. Якщо з будь-якої популярної композиції виділити мелодію, то ви дізнаєтесь про твір саме за нею.

Використання мелодій

Мелодія – це основа для написання музики, яку ми всі чуємо у хітах улюблених виконавців, на танцювальних майданчиках, по радіо та телебаченню. Цікаво, що композитори створюють свої мелодії для різних випадків із певними правилами. Наприклад, для хітів та реклами їм необхідно робити композиції, які будуть невигадливими. Для цього беруться найпростіші послідовності звуків, характерні для народної музики. Вони відрізняються легкістю запам'ятовування та відтворення. Саме через простоту мелодій деякі хіти чи рекламні фрагменти добре запам'ятовуються.

Мелодії використовуються повсюдно від класичних багатоголосних до звуків будильників і сигналів викликів телефону. Будь-яку народну пісню чи всесвітньо відомий хіт можна перекласти у мелодію, розписавши твір за нотами. Цей прийом використовується для створення варіантів будь-яких музичних композицій для фортепіано.

Вивчення основ гри будь-якому музичному інструменті починається з нескладних мелодій. Вони найпростіші для запам'ятовування. Композитор, при створенні будь-якого твору, починає роботу з твору мелодії, а вже потім нарощує на неї додаткові звуки в ході об'єднання інструментів, що задають ритм та обсяг звучання.

Застосування мелодій у мобільних телефонах

Пік використання мелодій припав на появу мобільних телефонів. Особливо це стосувалося перших моделей, рингтони яких були поліфонічними або моно. Мелодії на дзвінок стали використовувати для заміни неприємних вуха звуків (класичних сигналів аналогових дискових телефонів) більш гармонійні і не дратівливі.

Проте не можна сказати, що вперше мелодії було використано на мобільних. Стаціонарні моделі з кнопковою системою набору номера подавали сигнали гармонійними переливами. Найчастіше основою таких мелодій лежали класичні твори.

Зараз кожен смартфон має у своїй пам'яті встановлений набір мелодій, які користувач може використовувати на власний розсуд. Встановлювати тони можна окремо на кожен сигнал дзвінка. Будильник можна вибрати такий, щоб не дратував вранці. А сповіщення про вхідне смс-повідомлення здатне відображатися лише одним звуком.

Чи важко змінити мелодію на телефоні

Мелодії на телефон найчастіше вносять у його пам'ять. За допомогою налаштувань легко вибрати відповідні з кількох варіантів стандартного пакета. У перших поліфонічних телефонах була цікава опція – користувач сам за допомогою набору звуків міг створити приємну мелодію. Пізніше цю можливість прибрали, оскільки вона не мала попиту. Більшість людей не використовували створені мелодії, а воліли вибирати звуки зі стандартного пакету.

Необхідність складати нові мелодії зникла з розвитком телефонів з МР3 та поліфонії. Майже всі популярні хіти є в цих форматах. Зараз користувачі смартфонів не мають проблеми з тим, як змінити мелодію. Їм достатньо завантажити або скопіювати з будь-якого диска трек, що цікавить, і замінити їм дзвінок або звук вхідних повідомлень. У мережі можна знайти різні варіанти.

Розвиток мобільних технологій дозволяє замінювати мелодіями навіть гудки. Більшість мобільних операторів зробили це платною опцією, але на деяких тарифних планах заміну гудків на мелодійні переливи можна зробити безкоштовно. Іноді цю можливість включено до тарифу за замовчуванням. У цьому випадку, замість гудка зазвичай використовується корпоративна мелодія оператора.

Крейда про дія. Типи мелодійного руху. Теорія музики

Крейда(від грецьк. melodí a – спів, спів, пісня, мелодія) – одноголосно виражена музична думка. З найдавніших часів до наших днів у співі, у мелодії знаходив відображення душевний світ людини.

Мелодія зберігає слідисвого початкового зв'язку з мовою, віршем, рухом тіла(Давнє мистецтво відрізнялося синкретичністю - поєднувало в одночасності і спів, і танець, і гру на музичних інструментах, і театралізоване видовище). Подібно до мовлення, мелодія є зверненням до слухача з метою впливу на нього, оперує звуковим матеріалом; виразність мелодії спирається на певний емоційний тонус, на такі спільні із мовою кошти, як висота звуку, ритм, гучність, темп, темброві нюансиі т.д., а також на динаміку їх змін. «Мовленнєва і суто музична інтонація - гілки одного звукового потоку» (Б. В. Асаф'єв).

Мелодія - « найважливіша сторона музики»(С. С. Прокоф'єв), найпростіша і первинна її форма, головний її елемент, що вбирає виразний ефект багатьох інших: ладу, гармонії, метра, ритму, логічних зв'язків між частинами композиції і т.д. Весь цей багатий комплекс елементів музики в одноголосному виразіі сприймається як мелодія.

Найбільш специфічний компонент мелодії - мелодійну лінію.Підйоми і спади в мелодійній лінії можуть розглядатися як відображення душевного руху, що породив М. ( рух нагору пов'язується з емоційним підйомом, вниз - із заспокоєнням). Природне взаємовідносини між енергією лінії та спрямованістю мелодійного руху обумовлює найдавнішу модель мелодії - низхідну лінію, що починається з високого звуку (Л. А. Мазель називає її «вершина – джерело») і завершується спуском або падінням до нижнього вустою.

Отже, існують такі типи мелодійного руху.

за напрямку мелодійного руху :

1) Східний рух(Рахманінов Симфонія №3, II частина, Чайковський "Євгеній Онєгін" - Арія Ленського "Що день прийдешній мені готує?")

2) Висхідний рух(Чайковський "Баркарола" з "Пори року", Бетховен "Патетична соната", I частина, гп)

3) Хвилястий рух(Рахманінов Концерт №3, І частина, гп)

за інтервальної будови:

1) Плавний рух(Шопен Вальс №9 Ля-бемоль мажор)

2) Стрибкоподібний рух(Чайковський Увертюра-фантазія "Ромео та Джульєтта пп). Такі мелодії називають "мелодіями широкого дихання".

3) Змішаний рухбуває 2-х видів:

а) стрибок із заповненням - з плавним рухом у протилежному напрямку (Римський-Корсаков "Царська наречена" Арія Марфи з ІІ дії "Як тепер дивлюся");

б) рух мелодії за звуками акорду (Прокоф'єв балет "Ромео та Джульєтта", танець лицарів, Шопен Мазурки op 68 №2, №3)

Мелодія. Типи мелодійного руху. Теорія музики.

Жорсткі диски