«Сонячна лінія» Івана Вирипаєва, п'єса 2015 року, була представлена ​​того ж року у позаконкурсній програмі Фестивалю молодої драматургії «Любимівка», сам драматург поставив її в Польщі, у грудні 2017 року прем'єра п'єси пройшла в ЦИМе, постановку здійснив Віктор частіше за інших російських режисерів звертається до драматургії Вирипаєва. На Новій сцені Олександринського театру виставу за цією п'єсою поставила молодий московський режисер .

У центрі п'єси - діалог Барбари та Вернера, які прожили у шлюбі сім років.

Іван Вирипаєв про «Сонячну лінію»: «Я хотів показати механізм, чому люди не можуть знайти контакт, що їм заважає. У п'єсі показано 5-6 таких механізмів: від банальних – коли ми не чуємо один одного та перебиваємо, до максимальних – коли ми сприймаємо реальність по-різному: коли один каже: «Я зараз вибачався перед тобою» – «Що ти зараз робив? Це ти зараз робив?! І мета цієї п'єси – терапевтична. Ти можеш опрацювати для якоїсь пари, яка прийшла на спектакль ці механізми».

Критики про п'єсу Івана Вирипаєва:

«Іван Вирипаєв написав ідеальну комедію. Архетипічну "сцену із подружнього життя" він довів до повного абсурду. Чоловік і жінка сваряться ніч безперервно, предмет їхньої суперечки давно забутий, похований під лавиною взаємних закидів і образ, і до якого "позитивного результату" хоче прийти подружжя, теж не ясно. Жодних життєвих подробиць крім дати швидкого погашення кредиту ми з їхньої розмови не дізнаємося.
Власне, сам текст Вирипаєва - віртуозна словесна гра, що виключає будь-який натуралізм або "правду почуттів".
Цей знеособлений, штучний спосіб говоріння свідчить про проблеми з комунікацією не лише в конкретній сім'ї, а й у сучасному суспільстві взагалі, на всіх його рівнях – від нескінченного холівара в інтернеті до міжнародних політичних конфліктів».
Марина Шимандіна, блог журналу «Театр»

«У тому, що стосується особистої присутності, "Сонячна лінія" є антитезою простому і енергійному "Кисню", який назавжди переламав хід новітньої історії російського театру. У прямодушності тодішнього вирипаївського маніфесту було схоплено істоту часу, що стягує нової щирості та нігілізму - і не знаходив їх у театрі. У досвідчених конструкціях вирипаївських п'єс 2010-х щирість захована за системою усунень - але й у них зберігається життєтворчий потенціал: проходячи через п'єсу, як через вогонь чи воду, глядач набуває реального досвіду "лікування словом"».
Христина Матвієнко, Colta.ru

У виставі звучить Ноктюрн №1 Джона Філда (1782-1837)

Спільна постановка з продюсерською компанією "Мистецтво для людей"

Набридло пропускати прем'єри в кінотеатрі через шалений ритм життя? Втомилися від того, що по телеканалах фільми, що стоять, транслюються в незручний для Вас час? У вашій сім'ї часто рідні ділять пульт від телевізора? Дитина просить подивитись мультфільми для дітей, коли Ви зайняті, а на каналах немає хороших мультфільмів? І, зрештою, Ви просто хочете розслабитись після трудового дня на дивані в домашній одязі за переглядом цікавого фільму чи серіалу?

Для цього найкраще мати завжди в закладках улюблений сайт, який стане для Вас найкращим другом та помічником. "А як же вибрати такий сайт, коли їх так багато?" - Запитайте Ви. Найкращим вибором для Вас буде саме наш відео сайт

Чому саме наш ресурс? Тому що він поєднує в собі безліч позитивних особливостей, які роблять його універсальним, зручним та простим. Ось перелік основних переваг ресурсу.

Безкоштовний доступ.Багато сайтів просять клієнтів купувати підписку, ніж наш портал не займається, тому що вважає, що люди повинні мати вільний доступ в мережі інтернет до всього. Ми не беремо з наших глядачів платню за перегляд!

Не потрібно жодної реєстрації та СМС на сумнівні номери телефонів.Ми не збираємо конфіденційну інформацію про наших користувачів. Кожен має право на анонімність в інтернеті, що ми підтримуємо.

Відмінна якість відео.Ми завантажуємо матеріали виключно у HD форматі, що, безумовно, здатне порадувати улюблених користувачів. Адже набагато приємніше дивитися хороший фільм із якісною картинкою, ніж із зображенням низької якості.

Великий вибір.Тут Ви знайдете відео на будь-який смак. Навіть найзапеклішому кіноману завжди знайдеться, що подивитися в нас. Для дітей є мультфільми у високій якості, пізнавальні програми про тварин та природу. Чоловіки знайдуть для себе цікавими канали про новини, спорт, автомобілі, а також про науку та техніку. А для наших улюблених жінок ми підібрали каналу про моду і стиль, про знаменитості, і музичні кліпи. Влаштувавши вечір у родинному колі, або з друзями Ви зможете підібрати веселу сімейну комедію. Закохана пара поніжитися за переглядом любовної мелодрами. Після робочого дня розслабитись допомагає захоплюючий серіал або детектив. Фільми в HD форматі нового часу та минулих років представлені на будь-який смак і можуть задовольнити потреби будь-якого глядача.

Можливість завантажувати відео.Абсолютно будь-який матеріал на сайті можна завантажити на комп'ютер або флешку. Якщо раптом Ви зберетеся на дачу з ноутбуком, де немає інтернету, або захочете подивитись фільм на великому екрані телевізора, то Ви завжди можете заздалегідь завантажити, а потім подивитися у потрібний момент. При цьому Вам не доведеться чекати своєї черги, щоб завантажити відео, як це буває на торрентах чи інших схожих сайтах.

Безпека.Ми стежимо за чистотою контенту, кожен файл перед закачуванням перевіряється. Тому на нашому сайті немає жодних вірусів та шпигунських програм, і ми ретельно стежимо за цим.

Новинки.Регулярно ми оновлюємо та додаємо на портал нові мультфільми, серіали, ТВ-шоу, музичні кліпи, новини, огляди, мультсеріали тощо. і все це Ви можете подивитися абсолютно безкоштовно, без реєстрації та смс. Ми намагаємось для Вас, для наших улюблених відвідувачів.

Онлайн-перегляд.На нашому сайті не обов'язково заздалегідь завантажувати фільм, щоб його подивитися, достатньо просто включити та насолоджуватися переглядом. Завдяки професійному налаштуванню не буде жодних гальмування, і ніщо не зможе перешкодити Вам подивитися цікавий фільм.

Закладка.На сайті можна натисканням однієї кнопки із зірочкою отруїти відео в закладки та повернутися до нього пізніше. У кожного, напевно, бувало, що побачив на сайті цікаве відео, яке хочеш подивитися, але прямо зараз немає можливості. Дана кнопка допоможе Вам у цьому і, звільнившись, Ви з легкістю зможете подивитися, що хотіли.

Зручний інтерфейс.Пошук потрібного відео не займе у Вас багато часу, оскільки сайт найкраще адаптований для користувачів, і все інтуїтивно зрозуміло. Навіть дитина зможе розібратися і включити для себе мультфільм або якусь програму про тварин, природу.

Кіно як мистецтво з'явилося порівняно недавно, але вже встигло тісно переплестись із нашим життям. Безліч людей через поспіху нашого часу вже роками не ходили до театру, галереї чи музеїв. Однак важко собі уявити людину, яка не дивилася серіал чи фільм хоча б місяць. Кіномистецтво є синтезом театру, музики, образотворчого мистецтва та літератури. Таким чином, воно дає навіть самій зайнятій людині, яка не має часу ходити по театрах і галереях, бути ближче до мистецтва і духовно вдосконалюватися.

Також кіно зайняло сферу та загальнодоступної розваги. Перегляд комедій, бойовиків, вестернів тощо. Добре вписується в якийсь вечір у колі сім'ї. Жахи чудово лоскочуть нерви навіть самої безстрашної людини. Мультфільми люблять діти, а деякі можна дивитися і всією родиною. Пізнавальні відео допомагають розширити знання, подивитися на світ ширше та задовольнити власну природну цікавість.

Людина в двадцять першому столітті вже не може уявити своє життя без технологій майбутнього, здається, в майбутньому машини, роботи та техніка зможуть замінити людину, а точніше виконання багатьох автоматичних робіт, тому кожен хоче дивитися які технології будуть у майбутньому. На сайті Вам і не потрібно відкладати перегляд, просто додайте відео до закладок і будь-якої миті можете до нього повернуться і чудово провести час за переглядом якісного відео.

Не відмовляйте собі в задоволенні, почніть дивитися вже зараз! Знайомтеся з оновленнями, новинками, вибирайте те, що хотіли б подивитися пізніше. Порадуйте себе та близьких цікавими фільмами у високій якості!

«СОНЯЧНА ЛІНІЯ»
Полонія-театр, Польща
Текст та постановка - Іван Вирипаєв

Польська прем'єра п'єси 2015 року російського драматурга Івана Вирипаєва. Два персонажі у пошуках щастя в'яжуть макрамі мелодраматичного телесеріалу з претензією на думи про вічне.

З анонсу театру:
"Комедія, яка показує, як можна досягти позитивного результату". "Сонячна лінія" - це нова п'єса Вирипаєва. Цього разу відомий драматург і режисер торкається, ймовірно, найбільш актуальної теми нашого часу - побудова комунікації між людьми. Як ми входимо до справжнього, глибокий контакт з другою людиною?Як слухати і бути почутим? Гумору і легкістю виконує терапевтичну сесію, що навчає способам досягнення щастя з вашою дружиною, чоловіком, партнером і світом в цілому. .Текст написаний з великою віртуозністю. Дотепний гумор, добре побудований діалог, хвилюючий ритм.".

Велика кількість чудових епітетів у релізі мимоволі викликає підозру, ніби у спектаклі дещо не так. Ага, точно. Так і є.

Гордієвий вузол сімейних проблем молодої пари міг легко розв'язатись сам у день закінчення спільних виплат за кредитом. У будь-якого іншого автора, але не у Вирипаєва, який задовольняється малим, типу, хрестоматійного прийому "день бабака", коли одна й та сама обставина стає глухим кутом, з якого слід терміново шукати вихід. Персонажам п'єси доведеться витримати кілька раундів словесних перепалок, щоб знайти рішення у прийнятті турботи про близьких і тільки в цьому служінні дозволити один одному мати ту ненависну половину, розділену одного прекрасного дня метафоричною "сонячною лінією".

Згадав із Гафта:
"Попса дробить шрапнеллю наші душі,
Її за це не залучити до суду.
Частина покоління виросла на нісенітниці,
І нове народжується у маренні "...

На сцені два гарні актори. Супутниця вирипаєвського трансферу драм на сцену - Кароліна Грушка в ролі холодної рудоволосої бестії Барбари - відточує досвід сценічної мови (вимовити тисячу слів тексту нелегко). Поруч із нею Борис Шиц у ролі фактурного вікінга Вернера трохи випадає з дії, в якій нічого не змінюється, крім слів. А п'єса зовсім не про те. Сценічна задача - від холостого білка до пубертатного чмока - просувається в ритмі уповільненого трансу. Наважуюся припустити, що така прелюдія вводить режисера в якийсь екстатичний стан. Публіка ж відверто нудьгує. Лірика для застиглих піонерів. Сумно та жодного життя.

Зауважив, що Вирипаєва ставлять режисери, які в кредо, як у СРСР, сексу не мають. Мафія загального травматичного піонерського минулого, що пройшло на тлі білих скульптурних фігур кремезних дівчат із веслом та тонконогих горністів у шортах.

Хоча збудована сценографом Анною Мет на основній сцені Полонія-театру кухонка з Ікеї – дуже мила. Ще помітні дві чіткі грані атмосфери – холодної синяви проти пісочної сепії. Типу, константа мерзлоти проти піску вічності. Дівчини від театрознавства побачать у цьому прийомі щось більше.

Я ж, дивлячись на всю цю стерильну балаканину ні про що, мріяв зайнятися, нарешті, якоюсь справою.

«СОНЯЧНА ЛІНІЯ»
Полонія-театр, Польща

Текст та постановка - Іван Вирипаєв
Переклад- Агнешка Любомира Піотровська
Художник-постановник- Ганна Мет
Костюми- Кетрін Левінська
Музика- Казимир Ліске
Каскадер-консультант- Мацей Мацеєвський
Помічник режисера- Агнешка Барановська та Єва Ратковська
Асистент сценографа та художника з костюмів- Малгожата Доманська
Продюсер- Пітер Дуда (WEDA Productions)
Виконавчий продюсер- Ева Патковська
Помічник виконавчого продюсера- Юстина Ковальська

Виконавці:
Барбара - Кароліна Грушка
Вернер - Борис Шіц

Як не дивно, нинішня прем'єра "Сонячної лінії" в ЦИМе - перша московська постановка п'єси Вирипаєва, яку я чув на авторській читці в рамках "Любимівки" ще два з лишком роки тому:

Тоді мені подумалося, що ось саме цей текст добре б розіграти в загострено-антрепризному, "розлюли-малина" форматі яким-небудь медійним "зіркам", а того краще, героям минулих часів, що вийшли в тираж до півтинника, витраченим міллю заслуженим артистам РРФСР або навіть Каракалпакської АРСР. Але Віктор Рижаков, безумовно найкращий і найпослідовніший театральний інтерпретатор драматургічних текстів Вирипаєва (у сучасному російськомовному театрі було, здається, лише два такі стійкі та плідні режисерсько-письменницькі тандеми, Рижаков-Вирипаєв та Григор'ян-Пряжко, а кооперація Волкострелів-Пряжко, що виникла на його місці, існує в якійсь вже дуже паралельній і маргінальній театральній реальності) діє перевіреними засобами. Градус вчительського пафосу п'єси, який, втім, "Сонячної лінії" властивий спочатку значно меншою мірою, ніж "Dreamworks* *Мріяться" або "П'яним", режисер ще більше знижує за рахунок умовності форми. Мені в процесі читання бачилося, як у обстановці т.зв. "густого побуту" (висловлюючись сленгом рецензентів із журналу "Пристрасний бульвар, 10") т.зв. "заслужені" артисти, що називається, "на вершковому маслі" розгортають, з усіма своїми улюбленими штампами і перехльостами, ось цю суто умовну, навмисне штучну драматургічну конструкцію, і на невідповідності, протиставленні форми п'єси, стилістики режисерського рішення і тексті енергія, яку, на жаль, навіть за конгеніальному авторському виконанні засвоїти не відразу вдається. Але у Рижакова, навпаки, повна "відповідність": від спокус психологічного реалізму і всілякої побутоподібності, іронічне припущення яких і надає "Сонячній лінії" чарівності складності, режисер іде в абсолютну умовність, тотальний абсурд і суто ігрові структури. З акторами, щоправда, все не так просто, особливо щодо чергової грандіозної роботи Юлії Пересільд.

Дія вистави, всупереч підкресленій у п'єсі "реалістичній", хоч і без прив'язки до країни та епохи, середовищі (але це, зрозуміло, теж авторська самоіронія, елемент гри, прямо сказати, обманка для лохів), поміщена в стерильний, штучний, ігровий" інтер'єр", що складається з тристінної коробки-"екрана", всередині якої - стіна, що теж екранує, яка пізніше перевернеться і перетвориться на обтягнутий пакувальним папером "подіум", в кульмінаційному епізоді бійки персонажі порвуть упаковку, під нею виявиться дзеркало, де вже на фінальних уклінах зможуть відобразитися і артисти, і глядачі вистави. Вписані в картинку комп'ютерної відеоінсталяції дійові особи "Сонячної лінії", особливо спочатку, своїми механістичними рухами і самі нагадують чи то кіборгів, чи то антропоморфні комп'ютерні програми, вони ніби "зависають" і "перезавантажуються" після кожного мікро-епізоду. Таке рішення зближує "Сонячну лінію", що є номінально "сцени подружнього життя", з зовсім іншого роду і практично невідомою п'єсою Вирипаєва “Mahamaya electronic devices”, яка в аналогічному ключі була поставлена ​​"Практика" наприкінці її існування в колишній якості і показана на публіці буквально кілька разів:

Але у героїв "Сонячної лінії" Рижакова поступово, у процесі "гри", початок "людське", емоційне все-таки бере гору над "штучним інтелектом". Крім іншого, і матюча лексика, використовувана Вирипаєвим, мені здається, не стільки з метою додати промови героїв експресії, скільки "збити" інерцію її ритму, а заодно і інерцію сприйняття (елемент чисто формальний), під кінець звучить менш помітно , не так навмисне, та майже сходить нанівець - це зараз, на прев'ю, поки п'єсу можна почути зі сцени в оригінальному, вихідному варіанті, як вона була прочитана два роки тому; вважаю, що у зв'язку з православно-фашистськими цензурними законами далі доведеться репліки "адаптувати", як це сталося кілька років тому з "П'яними":

Структурна і навіть сюжетна подібність "Сонячної лінії" із класикою т.зв. "театру абсурду", "Стульями" і особливо "Маячням удвох" Іонеско, очевидне в читці, на спектаклі теж впадає в око менше саме за рахунок цієї внутрішньої емоційної динаміки, поступового переходу від "механіки" до "органіки", хоча до якої міри така трансформація прописана автором, наскільки осмислена режисером, а в чому йде від акторської ініціативи, мені важко судити.

Актори, що в перших епізодах доведено до умовності майже циркової, до ексцентрики клоунади, нескінченно знімають і надягають назад предмети одягу, роззуваються і знову взуваються - час у будинку Вернера та Барбари застиг на п'ятій годині ранку, але за рахунок постійного "перевдягання" у нас перед очима немов роки проходять в очікуванні заповітного 24 квітня, коли буде погашено кредит і почнеться для подружжя – чи не почнеться? - "нове життя". Рижаков знайшов дивовижно точну пластичну мізансцену, емблематичну, знакову і проходить лейтмотивом через всю постановку, до неї в момент "зависання" і "перезавантаження" персонажі повертаються щоразу: Андрій Бурковський застигає у стійці ан фас до зали, Юлія Пересільд зігнута профіль. У розпорядженні Пересільд, правда, є ще й додатковий "жіночий" виразний засіб - вона може розпустити зібране в строгу зачіску волосся, розтріпати його, і всі ці найпростіші "вправи" в ігровому процесі теж носить осмислений, змістовний, знаковий характер. Міміка у Пересільд якась "пластилінова" - вона начебто нерукотворні "малюнки" на обличчі перегортає, подібних акторів - раз-два, але, до речі, її однокурсник по майстерні О.Кудряшова в ГІТІСі Євген Ткачук теж ось такий же "пластиліновий" . Андрій Бурковський (він, якщо не помиляюся, закінчив Школу-студію МХАТ безпосередньо у Віктора Рижакова, я пам'ятаю його в дипломних спектаклях) дещо менш різноманітний у засобах, але для героя-чоловіка (а Вернер у Вирипаєва, звичайно, не конкретний чоловік, не особистість, але знову-таки знак, емблема "чоловіка") кращого не потрібно. Дует за ансамблевістю, за синхронією та технічною, "хореографічною", і емоційною вийшов бездоганним, і так само ідеально вписаний в "технічну" конструкцію, в оформлення вистави (художник Микола Симонов). Актори не намагаються "вжитися" в наперед "механічні" образи, але фантастично технічно їх позначають, як у статичних мізансценах, застигаючи і буквально не дихаючи, так і в забійних сценах постановочних подружніх бійок - ці "бійки" у своєму роді "балет", вони і не повинні переконливо бути схожими на реальний мордобій, але на тлі комп'ютерного відео, на дзеркальному подіумі, запечатаному в обгортковий папір, у пісочного (сонячного?!) кольору одягу чоловік з дружиною, у п'єсі все-таки мають імена і якесь, кожен своє, сімейне минуле, звичайно ж, узагальнюються до повної абстракції, до М і Ж. Навіть така - дуже точно знайдена режисером - дрібна і суто побутова деталь "сімейного життя", як чоловічі шкарпетки ("прати його шкарпетки" - це в якому -то сенсі "головний обов'язок" будь-якої "справжньої жінки", чи не так? ), і не забута, і обіграна з балетною витонченістю і з такою ж "балетною", знаковою умовністю: тут шкарпетки ніхто не нюхає, як робив райкінський Гамлет у Стуруа, тож у будь-якому разі натуралізмом буквально "не пахне".

Досконалість яскравої, гострої театральної форми, проте - парадоксально, а й логічно, неминуче, фатально - виявляє та загострює протиріччя, закладені у п'єсі її автором, Іваном Вирипаєвим (тоді як авторська читка їх значною мірою знімала). І виникають ті ж питання, що й у зв'язку з попередньою спільною роботою Рижакова-Вирипаєва, "Dreamworks* *Мрія збувається" в МХТ, яку я ходив дивитися два рази поспіль, аж надто хороша вистава, але чим вистава краща, тим сильніша підозра щодо п'єси :

Взагалі останнім часом нерідко доводиться стикатися з думкою, що Вирипаєв довів до меж формальної майстерності свої твори, і під цією фешенебельною упаковкою драматургічної форми впарює сумнівну, спірну, якщо не сказати грубіше, ідеологію. Думки, поклавши руку на серце, небезпідставні, у зв'язку з чим мимоволі замислишся, а чи не надає Рижаков "ведмежу послугу" Вирипаєву, своїми чудовими спектаклями додаючи неоднозначності, складності, суперечностей по суті примітивним, і з дуже неприємним часом душком, пропаганд які Вирипаєв так старанно і вправно розфасовує в одну за іншою п'єсу, а вірніше, починаючи ще з "Танця Делі", вже перефасовує (після "Ілюзій", я вже це неодноразово для себе відзначав, всі наступні вирипаєвські п'єси немов з вторинної сировини зроблені, що не скасовує ліквідності продукту та налагодженості конвеєрного виробництва). По відношенню до "Сонячної лінії" такі питання стоять менш гостро, ніж у зв'язку з "Мріяними" або "П'яними", але тим не менш, я знову не вирішив для себе остаточно: де та грань високотехнологічного вирипаєвського юродства, коли він перестає "проповідувати" і починає "придурюватися", чи Вирипаєв вже остаточно і всерйоз ебанулся на ґрунті якої завгодно "духовності"?

За виставами Рижакова, принаймні за кращими з них (до яких відноситься, однозначно, і "Сонячна лінія", і "Мрія збувається", і "П'яні", але не відносяться, на моє переконання, його "Ілюзії" в МХТ) може скластися відчуття, що Вирипаєв взагалі " придурюється " від початку остаточно, що його п'єси морально і ідеологічно амбівалентні, що це філігранна і чисто формальна гра, з якої вже режисер з акторами висікає у процесі інтерпретації власні сенси. Я довго залишався при цьому переконанні, мабуть, на "Мрія збувається" зламався; "Сонячна лінія" - спокусливий привід знову повірити, що "ідеологія" і "проповідь" для Вирипаєва лише частина форми, але все-таки, боюся, це не так, і це сумно, і про це не варто забувати, як би не хотілося "досягти позитивного результату".

фото Князеньки та Олі Галицької

"Сонячна лінія". І. Вирипаєв.
Центр ім. Нд. Мейєрхольда.
Режисер Віктор Рижаков, сценографія Миколи Симонова.

ПОЛОЖЕННЯ ПОЗА ГРАМИ

На сцені ЦИМу двоє: сімейна пара, Вернер та Барбара, Андрій Бурковський та Юлія Пересільд. П'ята година ранку. З десятої години вечора вони намагаються намацати порозуміння після семи років спільного життя, яке розвело подружжя на різні полюси. До п'ятої ранку вони опинилися лише в «абсолютному нерозумінні всього». Кожне слово, яке вимовляється у бажанні зрозуміти і розібратися, віддаляє. Народити дитину — неможливо, виплачений кредит — не забезпечить ідилії, будинок поділити навпіл — у жодному разі. Розуміння немає з жодного з питань. Із загального, здається, лише висококласне почуття гумору, завидне володіння нецензурною лексикою та біль — усе те, у чому Барбарі та Вернеру немає рівних. "Біль тече з усього повністю мене", - говорить Вернер. Не вірячи в його біль, Барбара прислухається лише до свого. Тим часом між двома болями пролягає лише сонячна лінія. Надію вселяє лише підзаголовок п'єси Івана Вирипаєва: «Комедія, в якій показується, як може бути досягнуто позитивного результату».

Сонячна лінія як гарантія незближення, як пошук пішохідного переходу на МКАД і неможливість перетнути подвійну суцільну живим. Рух уздовж сонячної лінії, що розділяє двох, насправді рух углиб себе. Лінія не тільки відокремлює тебе від іншого, вона відокремлює тебе від тебе. Ваш спільний пошук зближення - шлях до власної душі, розколотий надвоє. Тому кричущий план Барбари, може, і не настільки ідіотичний: «Я повинна пройти через тебе, щоб здобути повагу до самої себе і стати святою». Але наступна за цим матірно-саркастична відповідь Вернера, проте, закономірна.

Сцена зі спектаклю.
Фото — архів ЦИМу.

Чергове зближення режисури Віктора Рижакова та драматургії Івана Вирипаєва сталося на якомусь молекулярному рівні. Ніби на п'ятнадцятому році співтворчості о п'ятій годині ранку їм вдалося якщо не перетнути лінію, то максимально до неї наблизитися і розглянути те, що за нею розташоване. Драматург, майстер іронічних парадоксів, що бризкають болем, зустрічається тут з режисером, що так чуйно відчуває форму, так вміло мікширує жанри, що володіє як цілим спектром прийомів, що працюють на усунення, так і потужним механізмом, що відповідає за зближення. Якщо сонячну лінію перейти неможливо, то межу допустимого в жанрі комічного подружнього скандалу легко. Віктор Рижаков та артисти не роблять цього жодного разу. Весь спектакль — філігранне балансування на краю, ходіння сонячною лінією як міжгалактичним канатом. У крафтовій скупій декорації, за допомогою меппінга комп'ютерної гри, що обертається подібністю (ніби Sims потрапили в Mario), щоразу стартуючи, з однієї і тієї ж пози, Барбара і Вернер знову і знову проходять один і той же рівень. Забуваючи зберегтися, накладаючи одне нерозуміння на інше, накопичуючи невдалі спроби і не досягаючи результату, вони щоразу починають спочатку, відновлюючи діалог з однієї точки відчаю. Ігрова естетика механічного повтору гарантує необхідний проміжок між театральною, подружньою та комп'ютерною грою, дозволяючи в пікові моменти обнулитися. Так стають можливими переходи з гротеску до психологізму, з істерії в лірику, з бою в стилі Брюса Лі до танцю, з кухонного побуту до космічного небуття. Ця битва, що триває годину п'ятнадцять, але нескінченно обнулюється, починається о п'ятій ранку і закінчується о п'ятій годині ранку. Час і простір цієї подружньої пари сконцентрувався в одній точці, і потрібен шалений ритм, щоб не зіскочити зі своєї орбіти і встигнути дозволити все раніше, ніж годинник покаже 05:01. Творці вистави досліджують гру як спосіб комунікації не лише з глядачем, а й персонажів один з одним. Саме формат гри виявляється рятівним для подружжя, яке застрягло на черговому рівні. Подолати лінію хоча б на якийсь час виходить тільки завдяки рольовій грі Барбари та Вернера у їхніх родичів — Зою та Зигмунда, та їх гіпотетичну раптову любов. А дзеркало, перед яким актори залишать глядачів у фіналі вистави, виконає не банальну функцію викриття, а можливо, дозволить розглянути свою власну лінію, яка розбиває кожного з нас на дві половини, одну з яких так складно полюбити. Але варто лише вигадати гру, за допомогою якої «може бути досягнутий позитивний результат».

ТИ, ДОРОГА МОЯ, ПРОСТО БРІЛЬЯНТ!

Драматург Іван Вирипаєв, режисер Віктор Рижаков та актори Юлія Пересільд та Андрій Бурковський впоралися із найважчим завданням: вони зуміли розповісти про сварку подружжя без мелодраматизму, фальшивої агресії та сверблячої істерії.

Драматург визначив жанр п'єси: «Комедія, де показується, як можна досягти позитивний результат». І смішно справді буде.

Персонажі, з голови до п'ят одягнені в пісочний колір, що стоять на тлі крафтової стіни, знімають верхній одяг, щоб знову в нього вдягнутися, старанно артикулюючи в цей час свої образи-звинувачення-болі. Чоловік та дружина, сім років у шлюбі, криза 40-річного віку.

Сцена зі спектаклю.
Фото — архів ЦИМу.

Простір. Умовна кухня, єдиний атрибут якої - такий же пісочний чайник (не рахуючи проекції кахельної стіни на всю горизонталь сцени). Час. Ми постійно чуємо, що зараз на п'ять ранку. Але кухонний хронотоп, у якому застрягли герої, — не побутовий: ці двоє — у болісній пастці між онтологічними вночі та вранці.

Вони доводять себе до стану, коли "сон розуму породжує чудовиськ". Коли в потворних формах раптом вилазить назовні довго, що накопичувалося, коли, щоб дійти до початку проблеми, недостатньо смикнути за ниточку, а потрібно розплутати клубок, причому не один. Вернер пропонує Барбарі завести дитину навесні, коли вони погасять іпотеку (ще один метафізичний хронотоп світлого сімейного майбутнього). Барбара відмовляється. Вернер не може її зрозуміти. І тут спливає прихована жіноча образа — на те, що він не намагався зробити це раніше: пропонував, а в останній момент не наважувався. І це завдавало їй болю. В той же час сама Барбара хоче дитину, але боїться.

Герої діють єдино доступним їм шляхом, щоб переструктурувати свою спільну реальність та прийняти не половину іншого, а його всього. У ревному прагненні зберегти відносини вони шукають винного, б'ються, намагаються зайнятися коханням, грають у рольові ігри. Кожен знаходить, чим болючіше зачепити іншого. Барбара розповідає, як уявляє себе з іншим чоловіком. Вернер із захопленням, екзальтовано ділиться своєю блакитною мрією: «Як було б *******, якби ти зараз взяла б та й померла…»

Сцена зі спектаклю.
Фото — архів ЦИМу.

Обсцененная лексика — органічний елемент тексту, навіть диктуючий особливий ритм. Але головне, це дієвий механізм, який працює проти пафосу.

Якби не філігранна зміна інтонацій, темпоритмів, оцінок акторами вимовного і чутного, п'єса була б приречена. Рівень «життєвості», гіперреалізму в діалогах такий, що не обійтись без ефекту усунення. Яких лише способів усунення режисер та актори не знаходять! То герої говорять один з одним, як із душевнохворим або дитиною, то Вернер «включає» робота і викарбовує: «Аб-со-лют-но-е не-по-ні-ма-ні-е-го», то Барбара , Натягнувши роблену посмішку, говорить з навмисною легкістю і неприродними голосовими модуляціями. Психологічний театр вкрапляється в простір гри лише кілька разів і на хвилинку — більше йому тут нічого робити.

Дивишся на все це і розумієш, як вони кохають одне одного. Це не просто взаємозалежність, коли і разом неможливо, і нарізно: це спорідненість душ і неймовірна близькість, незважаючи на ілюзію її відсутності.

Видихлі після бійки всерйоз, подружжя лежать на дзеркальній підлозі, з'єднавшись ногами. Відображення зливаються з реальними фігурами, і так на екран проектуються нелюдські тіла, у яких вдвічі більше кінцівок і голова, що розрослася. Ось вони ми з нашою жахливою внутрішньою викривленістю та патологічною неправильністю.

У фіналі дратівлива бриж на екрані змінюється абсолютно вирипаєвським космосом, де «сонячні» лінії йдуть не впоперек, а вздовж: від нашого світу — вглиб екрану. Це означає, що Барбара має рацію: «Нам ніколи не перетнути цю сонячну лінію… для цього довелося б перетнути половину себе». І тоді єдине, що залишається — це з усім своїм ушкодженим внутрішнім світом, з усіма психологічними травмами припасти головою до голови іншого, бо твоє самотнє існування в цьому абсурдному та незбагненному космосі без того самого «іншого» буде не те що безглуздим, а якимось. не таким.

Скручившись, як старі, і тремтячи, Барбара і Вернер таки танцюють свій танець. Один на двох.